Alarmen - "Next" (Alien.sk)
Next in order. That's how we could simply characterize last work of this electro formation, that is active with its experimental work from the year 2001 and during their existence has transformed to some other surface, where musically balance in the waters of atmospheric electronic with elements of idm, or industrial. Many spiraling sequences, noises, contrast sounds in atmospheric turbulences and melodic sub tones. Not very experimental or noisy and also not quite ambient listening. Cosmic dust spread in micro fragments, recycled into our atmosphere through communication machine in your player...My favorite next 4.. Beautiful track that will let you flow with its atmosphere and melody lines. Excellent...
(4/5) Ryby
Alarmen - "Next" (Mindestverzehr)
Das Erste was einem bei Alarmens neuem Album auffällt, ist das Artwork. Offenbar inspiriert von den guten alten Straßenplänen, die schon so manche Windschutzscheibe im entscheidenden Moment verdeckt haben, ist es ebenso minimalistisch wie originell.
Gleiche Bewertung gilt auch für die Musik, die sich deutlich vom Vorgänger „There’s no Place like Hoan“ abhebt. War dieser noch quasi ausschließlich von kalten und ‚spitzen’ Klängen dominiert, bietet „Next“ soundmäßig deutlich mehr Tex- und Temperaturen. Die sieben Tracks, schlicht durchnummeriert von „Next 1“ bis „Next 7“, sind zwar teilweise immer noch kalt und vor allem düster, was ihre Atmosphäre angeht. Aber zwischen solchen finden sich diesmal auch warme und fast schon melodische Tracks (besonders schön: „Next 4“). Als Hintergrundbeschallung für das Vorspiel auf dem Fell vor dem Kamin ist das Album aber nach wie vor nicht geeignet, keine Bange.
Am ehesten knüpft wohl noch „Next 5“ an den Vorgänger an. Den Track könnte ich mir auch gut in einigen Szenen des sehr cthulhuiden Computerspielklassikers „American McGee’s Alice“ vorstellen.
[GM] Bewertung: 8.0 / 10
Fazit: Sehr gelungenes (Dark) Ambient/Listening Electro-Album, das mit jedem Track erneut überrascht.
Spherical Disrupted - "Quasar" (Alien.sk)
Project that gathers its experimental frequencies from year 1995 and every its album keeps in great form by the end of year 2009 has released its last musical work. For now the latest release is again descent sonic experience and all fans of contrast surfaces and idm electronics will find here their surface of consummation. Immediately from the start there’s 22 minute excellent track and a view into the land of turbid colors and evil srobs, that reflects from the metal walls, will show you the way that has taken this project. Simple, minimalistic rhythms and sounds that are similar to the sound from the beginning of the moog era in modern combination will follow you in every corner of this hypnoelectro desert. Various harsh sequences mixed with melodies and colorful constructions waves during the whole time of listening and into their concept mixes in excellent way their parts protagonists from XABEC and EMPUSAE and their remix versions, that colors this voyage in cyberworld that is called SPHERICAL DISRUPTED. Dark ambient and idm... hmm, intriguing combination...
(4/5) Ryby
Spherical Disrupted - "Quasar" (Connexion Bizarre)
Space! The final frontier. An expanse so vast it cannot be conceived by the simple human imagination. A great source of inspiration for artists and scientists for centuries. The incalculable universe scattered with bizarre phenomena such as black holes, red dwarves and quasars. A quasar (I have just discovered) is a quasi-stellar radio source, a compact region surrounding a black hole. So having previously dealt with more earthly or abstract imagery, Germany's ambient experimentalist Spherical Disrupted now turns his attention to space and one of its strangest mysteries.
In a change of inspiration and imagery it seems fitting to have a change of style, and while the first six or seven minutes of the epic "Einstein Cross" feature some cosmic ambience, a real surprise comes with the introduction of a thick electro bass line and crunchy, almost industrial beats. This is topped off by an evocative retro-style synthesiser, giving a lovely scientific feel to the piece, with the passion for exploration and discovery. "Accretion Disc", which powers the quasar, is then the second track, darker in mood, a suspenseful journey from which there may be no return.
A galaxy bulge is the tightly packed group of stars at the centre of most spiral galaxies, and the track named after this formation is another foreboding piece of dark electronica, subtly suggesting the presence of powerful celestial bodies. The highlight of the album may well be its shortest track, the appropriately titled "Solar Luminosity", the quasar's being two trillion times that of our sun, expansive synth washes shining brightly through the ether. "Stellar Debris" returns us to haunting dark ambient sounds, possibly illustrating a spaceship drifting cautiously through dense fields of material, attempting to steer a safe course as the debris threatens to breech the ship's hull.
We then reach the remix section of the disc, which thankfully works really well to keep in the right mood of the main album while providing extra dimensions to the music already heard. Xabec's take on "Solar Luminosity" adds an effectively repetitious melody sequence to the piece, elevating it to the status of classic sci-fi soundtrack music, while Empusae's reworking of "Accretion Disc" smooths out some of the original's rougher edges and adds occult sounding percussion, bringing to mind some ancient ritual intended to channel the universe's mystical energies. Finally we have Spherical Disrupted's remix of his own "Cosmological Redshift" piece, which features more of the curious experimental scratchings and scrapings he indulged in during earlier works, overlaid with ethereal synth sounds characteristic of the "Quasar" album. All in all, an excellent soundtrack for an evening of amateur astronomy or of reading up on astrophysics until your brain feels strained and needs some audio soothing.
Nathan Clemence [8/10]
Mandelbrot - "Evolution", Alarmen - "Next", Spherical Disrupted - "Quasar" (Vital Weekly #722)
Perhaps a bit late, 'Evolution' by Mandelbrot, which celebrates the publication of 'The Origins Of Species' by Charles Darwin, last year. B. Teichner and P. Muench, also known as Mandelbrot were asked to present a musical work for the Museum am Scholerberg which displayed works of/on Darwin. They created an hour worth of music, which are presented here on this CD in the form of nine tracks, called in German by their numbers, 'Null', 'Sechs', 'Zwei' etc. Not the most logical order, and it seems to me that the music is not a linear evolution either. Played, I think, on a bunch of analogue synthesizers and sound effects. Heavy cosmic music on display here. Atmospheric, with arpeggio's, delay machines, even some rhythm machines, this music is not what you would expect: an hour of drones, but well rounded compositions of moody electronics. Not music I would easily associate with a museum, and I wonder what the visitors may have thought about it. Perhaps a bit too much popmusic (?) for four white walls? But it works well at home, even when thematic approach is a bit lost here.
Niels Mark discussed the first real CD by Alarmen, 'There Is No Place Like Hoan' in VItal Weekly 534 and he told us that its a project by Carsten Stiller. It was followed by two MP3 releases, and now there is 'Next', the next CD by Alarmen (never a good title for a CD I'd say, suggesting nothing more than 'oh, the next CD'). It starts off with a harsher rhythmic minimalist piece, along the lines of the previous release. But that's only deceiving the listener. The other six tracks on 'Next' are perhaps like-wise minimalist in approach, but sound a bit more lighter in approach. Synthesizer parts are mixed up a bit higher and a piece like 'Next 3' is slow, almost dub-like, with some nice, mean organ sounds blubbling below, while 'Next 4' is almost cheery in approach. Quite an interesting varied album, with only 'Next 7' to be something of a hit and miss track.
The last full length release by Spherical Disrupted was 'Null' (Vital Weekly 482), followed by the remix album 'Barriere'. The new one 'Quasar' (short for 'Quasi-Stellar Radio Source') is also not a full length, but perhaps more like a EP of five tracks (long one at that: total is about fifty-five minutes) plus three remixes. Like Alarmen heavily relying on the use of rhythm, with an extended use of analogue synthesizers which sound even more like cosmic music than that of Alarmen. Arpeggio's are used extensively here, along with long sustaining sounds, dark chords and such like. Not every track is as strong here: 'Galaxy Bulge' for instance just doesn't seem to have enough variation to be fully interesting. Its too long. But a piece like 'Solar Luminosity' on the other hand shows it can be done: moody, atmospheric, rhythmic, all combined in a hypnotic piece. No wonder it gets a remix treatment, by Xabec, who pulls out even more cosmic/ambient house patterns from the original. Empusae knows how to give a more danceable spin to 'Accretion Disc' into some proto techno vein whereas Spherical Disrupted himself remixes Fractional Shift into a chilling closure of the CD - not the best track here, with some slight distortion in the lower regio of the piece. All in all a nice release with some minor flaws.
(FdW)
Mandelbrot - "Evolution" (Aliens.sk)
Music inspired with book from Mister Charles Darwin and also with live performance that has AUDIOPHOB had in wombs of museum, where book has been for many years presented and here it is sound recording. It’s a quality scenic hymn that will like all fans of ambient that love metal contrast surfaces and many rhythmic blocks in hypnotic dress. This music is various mix of alternative styles, that we are used to from this label. On musical side it’s a descent washout of sounds and mixture of blocks that sound nicely chosen and musically I would put them somewhere between the production of R.RICH and Cold meat industry.. Again rich and very good sounding material, that on an ambient project sounds bright and colorful.
(4/5) Ryby
Mandelbrot - "Evolution" (OX#88)
Kalle Darwin und seine Entwicklungstheorien... Ich weiß nicht wieviel Tonträger es zu diesem Thema schon gibt und wieviele ich davon besitze? Sicher, auch mich interressiert soetwas und die musiklaische Umsetzung von Evolution kann sehr spannend sein. Dieses Mal hat sich das Duo MANDELBROT daran versucht. Das Ganze wurde dann auch im Rahmen einer Ausstellung zum Thema im Museum am Schölerberg in Osnabrück präsentiert. Ich weiß nicht genau was ich von ihrer Interpretation halten soll. Einerseits baut jeder Track auf den vorherigen auf und somit ist das Klassenzeil erreicht, andererseits ist das alles so belangloser und unspektakulärer Ambientcollagen mit Anflügen von Rhythmus, dass es mich irritiert. Gesamplelte Dinosaurierschreie bei so einer Sache erzeugen bei mir nur verständnisloses Kopfschütteln, vor allem wenn ich weiß, dass das Duo wesentlich effektiver und emotionalere Musik produzieren kann. Wenn ich es nicht besser wüßte würde ich sagen unspektakuläre Auftragsarbeit, harmlos und angepasst an die Ohren williger Ausstellungsbesucher einer beliebigen deutschen Kleinstadt. Soweit ich weiß bedeutet Evolution auch Mutation und Zufall, gleichzusetzen Überraschungen und die fehlen hier total.
(5/10)
Zero Degree - "Aufbruch" (Der Elektrische Stuhl, 24.12.2009)
Zero Degree ist das Nachfolgeprojekt von Painslut. Nihil hat sich vom ruppigen Noise losgesagt und widmet sich unter diesem Namen eher ambientlastigen Stücken, die aber dennoch ab und wann den lärmenden Charakter durchschimmern lassen. Mit "Aufbruch" wird dem Hörer ein frei zum Download stehendes Album in hoher Qualitaet geboten. Das Label Audiophob ( http://www.audiophob.de/ ) das u.a. auch noch Mandelbrot, Spherical Disrupted und Alarmen eine Heimat bietet, offeriert seinen Kunden von Zeit zu Zeit diesen kostenlosen Genuss, um einen Überblick seiner Künstler zu bieten. Nach dem offiziellen Album "The inner realm" vom Vorjahr kann man sehen, das sich bei "Aufbruch" doch noch einiges getan hat. Los geht es mit "Aufgang" das schön sphärisch auf das vorbereitet, was einem nun in den nächsten 30 Minuten erwartet. Bei Titel 2 ist es dann aber schon mit der Ruhe vorbei, denn "Morgentau" dröhnt sich konstant durch verschiedene Frequenzbereiche, so dass wenn man nicht aufpasst, man doch ein leichtes Ohrensausen davontragen kann. Noch harscher geht es weiter mit "Zentralgestirn". Dieser Titel verbirgt den ein oder anderen Bass, was noch mehr Abwechslung in das gesamte Album bringt. Zur Abkühlung bringt "Asche" fast groovigen Rhythmus ins Spiel. So abrupt es hier auch zur Sache geht, irgendwie passt es! Diese Strategie verfolgt Zero Degree ebenfalls bei vorletzten Stück "Horizont"; Entspannung. Um den ganzen die Krone aufzusetzen, wartet der Schlussakt ebenfalls noch mit leichten Breaks und feinen Klängen auf. Diese I-Tüpfelchen lässt den Hörer mit einem zufriedenen Eindruck zurück. Selten habe ich bei einem Stück freier Musik soviel Abwechslung erlebt.
Ich persönlich war sehr enttäuscht als Painlsut das zeitliche segnete, doch das Nachfolgeprojekt weiß ebenfalls zu gefallen. Leider konnte ich Zero Degree noch nicht live sehen und es bleibt nur zu hoffen, dass es dieses Projekt auch noch lange geben wird um in den Genuss zu kommen. Eine Performance im Zusammenspiel mit dieser Musik muss atemberaubend sein!
Various - "Hyperakusis" (OX#88)
Na dann mal herzlichen Glückwunsch! - Audiophob feiert seine zehnte Veröffentlichung mit dieser exklusiven Zusammenstellung aller bisher aktiven Gruppen und Projekten und ich muß sagen dieser Labelüberblick ist mehr als gelungen und vor allem stimmig in sich. IDM und der große Elektrospielplatz Ambient werden stilvoll bedient und ALARMEN, NERTHUS, MANDELBROT, SPHERICAL DISRUPTED und ZERO DEGREE präsentieren sich in Höchstform. Damit festigt und bestätigt Audiophob seinen Ruf als internationales und szeneaktives Label. Man darf gespannt sein was die nächsten 4 Jahre bringen und welche Veröffentlichungen noch folgen werden. Als Einstieg oder selbstständige Veröffentlichung uneingeschränkt empfehlenswert.
(8/10)
Various - "Hyperakusis" (Connexion Bizarre, November 2008)
Audiophob have been around for four years now and this is a celebration of sorts in the form of their tenth release, with relatively new artists to me and thus a curiosity almost straight away.
Alarmen kick off he first two numbers with some spacey, eclectic electronics and pleasant beat structures that are neither offensive nor alarming, but more chirpy or peculiar. There is barely any difference in the change between tracks three and four by Nerthus, such are the similarities. Their approach is slightly colder and more sparse than the previous two numbers and they do flit around with some interesting ambient textures and glitches that sound like a richer, fuller artery-clogging musique concrète cholesterol; such is the additional weight added into the mix.
There are some subtle beauties on this album, delicate tones that stretch out to grab the hand of IDM but just manage to miss before taking hold. Spherical Disrupted are one of the most engaging artists on the release and approach their music from a more real electronic sounding slant than other artists on this album - a wonderfully rich sense of flow that is engaging and all-enveloping for the listener - and is followed up by the swift flowing, beautifully written "Frozen Sunlight" by Zero Degree.
This is a neat little compilation, though not one that's going to set the world alight, and nor is it one for the casual listener. If you are into odd electronics, the organic sound of ambience and approach sound with an extremely alternative ear this is one for you.
Tony Young [7/10]
Various - "Hyperakusis" (Side Line)
- Style: Soundscapes, ambient.
- Bands: Alarmen, Nerthus, Mandelbrot, Spherical Disrupted, Zero Degree.
- Comment:
Audiophob is a small German label, which after nearly 5 years of existence now launched their 10th release. To celebrate this new production they asked all bands that were released on the label to provide one or two tracks for this “Hyperakusis”. The best part is definitely at the end. Zero Degree and their electro-ambient track “Frozen Sunlight” simply confirms their strong potential shown on the album “The Inner Realm”. Alarmen opens the sampler delivering a cool minimal electro ambient piece while the next cut is definitely different and more into the experimental realms. Nerthus coming next with 2 more cuts is definitely representing the soundscape style. In a more fascinating style, the soundscape track of Mandelbrot is definitely one to experience. This track goes on for more than 13 minutes, but is pure sensation. Spherical Disrupted is the last band on the list bringing 2 more soundscape pieces. This is a good way to discover what Audiophob has done for so far. The album of Zero Degree is definitely one to put your finger on!
(DP:6)DP.
Various - "Hyperakusis" (Chain DLK)
In case you were also wondering, according to Webster’s online dictionary, hyperakusis (in English, hyperacusis) means, “An abnormally disproportionate increase in the sensation of loudness in response to auditory stimuli of normal volume.” According to the press sheet that came with this disc, this is audiophob’s 10th CD. This is a compilation of exclusive tracks from the artists that have already put something out on audiophob: Alarmen, Nerthus, Mandelbrot, Spherical Disrupted, and Zero Degree. Alarmen kicks things off with mellow, glitchy synth sounds over some beats. “Make Your Day” removes the beats and starts off promising, but becomes a bit too repetitive for my tastes. Overall, it’s OK, but not really as complex as I like this kind of material to be. Nerthus follows so much in Alarmen’s footsteps that if I did not have the tracklist in front of me I would think that they were the same band. Pleasant, but doesn’t really push the envelope. Mandelbrot changes it up a bit by laying down an interesting dark ambient soundscape that is best described as cinematic. At 13 minutes, it is also long enough to really get into. Quite enjoyable. Spherical Disrupted takes us on a similar ride with “Ghost of Jupiter,” although with a more minimalist approach that really drew me in. This is an artist that knows how to make use of quiet passages and dynamics. “Arctic Circle” changes the mood with a repetitive synth line that has minor shifts just below the surface, but doesn’t really seem to evolve quickly enough. I much preferred the previous track. Finally Zero Degree finishes it all off with “Frozen Sunlight,” a nice mix of calming synth pads, beats, and electronic blips. Overall this is a good introduction to the label that is worth checking out. This disc weighs in at 66.48.
3,5/5 stars
Various Artists - "Hyperakusis"
Zero Degree - "The Inner Realm"
Mandelbrot - "Thorns" (Vital
Weekly, Issue 655)
Audiophob is a German label established in 2004. Originally the label gathered a number of friends and artist networks to compile the first release - the compilation album titled "Minus infinity dB". Now four years later the label is ready to launch the 10th album, being a compilation of artists of the label who each contribute with two pieces for the album carrying the title "Hyperakusis". The overall style of the album operates downbeat spheres from chilling IDM to ambient. The show is opened by German artist Carsten Stiller a.k.a Alarmen who delivers two classic idm-tracks putting a nice atmosphere to the album from start. Then comes the sound artist Nerthus delivering a slightly darker and more downbeat contribution of dreamlike quality. Next in line is Mandelbrot operated by Philip Munch also known for his power noise project Synapscape as well as his electropop-project "Rorschach garden". Mandelbrot takes the full step into dark ambient-spheres - no rhythms or shiny light here, just darkness and noise drones. The drone-based expression continues with the contributions from next artist. Spherical Disrupted delivers the best moment on the compilation with his opening track that hypnotizes with echoed drones waving back and forth meanwhile discreet melodies give a beautiful atmosphere on the piece. His second contribution is a quite different beast that floats in classic IDM-spheres reminiscent of early Warp Records. The compilation closes in the most beautiful way with a trippy ambient piece from Zero Degree that recalls the heydays of early ambient from the German krautrock-pioneers such as Edgar Froese and Klaus Schulze. A beautiful soothing piece that is everything but dark and thus closes the album in a pleasant manner. Nice compilation. Zero Degree is also the brain behind the next album reviewed here. The album titled "Inner realm" is second full-length from the German composer. In contrast to his contribution to the aforementioned "Hyperakusis"-compilation, Zero Degree on "Inner realm" includes technoid rhythm textures in ambient worlds. Compared to the "Frozen sunlight"-piece from the "Hyperakusis"-compilation, the expression on present album is much darker in expression. The atmosphere is grandiose on the album. A few tracks have a quite old-school feeling to the electronic sounds, i.e. the track titled "Surface" with sounds that recalls the 80's of Vangelis. A quite interesting and varied album from Zero Degree. Last album reviewed here is aforementioned Mandelbrot a.k.a Philip Munch, probably better known for his power noise-project Synapscape and his electropop-project "Rorschach garden". In comparison to his alternative projects, Philip Munch on this album titled "Thorns" under the Mandelbrot-flag, focus on a much more introvert sound nature of dark ambient-noise. As Mandelbrot Philip Munch collaborate with B. Teichner. Buzzing drones create the foundation of the album, sometimes added atmospheric and melodic passages. Nice one.
(NM)
Various - "Hyperakusis" (Mindestverzehr)
Zum Jubiläum ihrer 10. CD-Veröffentlichung beschenken uns die Herren von Audiophob mit einer Werkschau. In den vergangenen vier Jahren erschienen fünf verschiedene Künstler auf dem kleinen, aber feinen Label, allesamt sind auf dem knapp 70minütigen Jubiläumssampler mit bisher unveröffentlichten Stücken vertreten. Der Titel Hyperakusis bedeutet im Übrigen so viel wie Lärmüberempfindlichkeit und bezeichnet eine Erkrankung des Hörorgans. Aber bevor es soweit kommt, sollte man sich unbedingt noch diese abwechslungsreiche und gelungene Kompilation zu Gemüte führen. Insbesondere Hörern, die bislang noch nicht in die Tiefen elektronischer Ambientmusik hinabgestiegen sind, um sich von sphärischen und verspielten Sounds, Clicks&Cuts verzaubern zu lassen, bietet Audiophob hier einen hervorragenden Einstieg. Die ersten beiden Tracks von Carsten Stiller aka Alarmen sind vergleichsweise rhythmisch, die beiden Bielefelder Philipp Münch und Babsi Teichner von Mandelbrot bieten in ihrem Beitrag einen dunkleren Ambientsound und nehmen den Zuhörer mit auf eine musikalische Reise, die einem Film für die Ohren gleicht. Bei den Stücken von Nerthus klickt und schwingt es zwar abwechslungsreich, für mich gehören diese beiden Stücke jedoch zu den schwächeren der Zusammenstellung. Hinter Spherical Disrupted steckt Mirko Hentrich, der sich beim ersten Stück von seiner ruhigen Seite präsentiert, im Laufe des zweiten Tracks seinen Sound jedoch zu einem düster-rhythmischen Klangteppich anwachsen lässt. Ein mehr als gelungenes Ende erwartet den Hörer in Form von Zero Degree. Fast schon trip-hop-artige Klänge verzaubern und machen Lust auf mehr. Da ist es gut, dass Zero Degree fast zeitgleich mit einem neuen Album bei Audiophob erschienen sind.
Fazit: Hervorragende Kompilation für Neueinsteiger in den Kosmos von Audiophob, ebenso wie für Fans des Elektroambient-Labels.
[mac] (9/10)
Various - "Hyperakusis" (Bad Alchemy, Heft 61)
audiophob startete 2004 mit der Compilation minus infinity dB, einer Standortbestimmung. 4 Jahre später zeigt V/A Hyperakusis (auphcd010) in einer Zwischenbilanz, was sich seitdem entwickelt hat. Das ist vor allem der Zusammenhalt eines Freundeskreises, der sympathisch altmodische Vorstellungen von Sound Culture teilt. Alarmen aka Carsten Stiller wartet mit einigem Humor und Hintersinn auf bei seinen verknisterten und verzerrten Melodien, die nach kaputten Kassettenmitschnitten von alten Ata Tak-Stücken klingen. Nerthus bedankt sich für die Veröffentlichung von urban (2007) mit dem steppenden Tausenfüßler ‚I Am Audiophobic Pt I‘, der in ‚Pt II‘ auf etlichen Beinchen lahmt, aber seine gute Laune bewahrt. Mandelbrots ‚So Smooth‘ macht dann Schluss mit lustig, als dahin rauschendes Raumschiff mit dem Auftrag, die Mission alter Kosmischer Kuriere fortzusetzen. Aber geht es im Weltall nicht lautlos zu? Spherical Disrupted umgeht diese Frage mit ‚Ghost Of Jupiter (NGC 3242)‘ - der von indianischen Ghost Dance-Trommeln beschworen wird - und ‚Arctic Circle‘, das ebenfalls auf irdischen Orbits loopt, bevor Zero Degree einen mit ‚Frozen Sunlight‘ bedröhnt, durchsetzt mit hellen Beats, die mit spindeldürren Chitinbeinen dahin staksen. Obwohl Totenkopffalter mit den Mundwinkeln hören, Heuschrecken mit ihren Beinen, Knien oder dem Unterleib und die Gottesanbeterin mit ihrem Zyklopenohr an der Bauchunterseite, von Hyperakusis in der Insektenwelt weiß die Forschung noch nichts.
Various - "Hyperakusis" (Gnark)
Vier Jahre nach der "Minus Infinity dB" Compilation veröffentlicht Audiophob einen weiteren Sampler - "Hyperakusis". Auf einer CD laden NERTHUS, MANDELBROT, ALARMEN, ZERO DEGREE und Labelchef SPHERICAL DISRUPTED ein, den Klangkosmos von Audiophob etwas näher kennenzulernen. Fünf Künstler, die aus ganz verschiedenen Winkeln der Musikszene stammen, präsentieren in 66 Minuten Spielzeit eine Mischung aus Electronica, Ambient, IDM und minimalistischen Rhytmuskonstrukten.
ALARMEN eröffnen die Spiele mit "Amazing Rapid Growth" und "Make Your Day". Ähnlich wie schon auf der MP3-EP "A Ghost And A Bottle Of Wine" (Auphnet) trifft man hier auf Minimal der kalt-technologischen Bauart mit verspielten, aber nicht zu dick auftragenden Retro-Rhytmen, die mitunter an alte Amiga- und C64-Zeiten erinnern. Auch minimalistisch und etwas an die abseitigeren I-F-Tracks erinnernd - hier und da mit kleinen Melodiebögen garniert - entfaltet sich NERTHUS mit "I Am Audiophobic Pt. I + II". Gänzlich anders gerät das schleifende Ambient-Stück "So Smooth" von MANDELBROT, einem der unzähligen Projekte von P.Muench (The Rorschach Garden, Synapscape, Templegarden´s, Rasputeen, Ars Moriendi,....). Spannend wird es vor allem ab dem Mittelteil, wenn "So Smooth" wirklich smooth wird und sich langsam in ein stark an moderne Kraftwerk klingendes Techno-Lounge-Whatever-Ungetüm verwandelt, nur um dann wieder in schabender Kälte zu versinken. Gerade der Übergang von Lärm zu Harmonie und wieder zurück ist hier so geschickt arrangiert, dass man ihn trotz des krassen Wechsels schlichtweg nicht wahrnimmt. Mirko Hentrich greift den schabenden Lärm-Sound auf und wandelt ihn mit seinem ersten SPHERICAL DISRUPTED-Track auf dieser Compilation, namentlich "Ghost Of Jupiter (NGC 3242)", in ein bohrendes, repetitives und räumlich verwinkeltes Electro-Ambient-Stück um. Auch der zweite SPHERICAL DISRUPTED-Beitrag baut auf ein ähnliches Klangkonzept, ist jedoch wesentlich klarer und frei von lärmig-flächigen Sequenzen. Zusammen mit dem klirrend-kalten, melancholischen Schlusstrack "Frozen Sunlight" von ZERO DEGREE ist vor allem das letzte Drittel der CD ein Kandidat für die Space Night-Untermalung. Weniger verschwommen, wesentlich klarer und dennoch sphärisch.
Alles in allem eine schöne Compilation, der man anmerkt, dass hier Musiker am Werk waren, die etwas von ihrer Arbeit verstehen.
Andy [4/5]
Various - "Hyperakusis" (Medienkonverter)
"Hyperakusis bedeutet eine Überempfindlichkeit gegenüber Geräuschen sämtlicher Frequenzen auf einem oder auf beiden Ohren. Die Grenze zur Geräuschempfindlichkeit oder genervten Wahrnehmung der Lärm- oder Geräuschwelt ist dort überschritten, wo nicht nur einmalig oder kurzfristig, sondern anhaltend oder zunehmend häufiger die Empfindung des Nichtaushaltenkönnens im Bewusstsein andrängt und beklagt wird." Mit diesen Worten definiert die Deutsche Tinnitus-Liga e.V. ein Phänomen, welches von den Betroffenen nicht nur als echte Belastung empfunden, sondern sogar zur Krankheit werden kann, und das gleichzeitig als Namensgeber für einen weiteren Sampler des Ambient-/Industrial-/Noise-Labels audiophob fungiert. "Hyperakusis" wird die Ehre der zehnten Veröffentlichung zuteil und überrascht als Geschenk für alle Freunde und Liebhaber außergewöhnlicher Klänge mit einer Werkschau aus vier Jahren Labelarbeit.
Fünf gesignte Künstler haben jeweils exklusiv ein bis zwei Lieder beigesteuert, unter anderem auch die Labelgründer Carsten Stiller, Mastermind von Alarmen, sowie Mirko Hentrich alias Spherical Disrupted. Hyperakusis bietet, um auf die obige Terminus-Definition zurückzukommen, im wahrsten Sinne des Wortes reichlich Geräusche sowie Fragemente derer, und ab und an sogar ein paar Melodien. Die alle dezidiert minimalistisch und soundtrackartig angelegten Titel benötigen ein hohes Maß an Aufmerksamkeit, derart kühl und zurückhaltend präsentieren sie sich. Selbstverständlich mag genau hierin der besondere Reiz derartiger Musik liegen, doch ein wenig fehlt der Compilation schon der Kick. Mit Ausnahme von "Arctic Circle" von Spherical Disrupted sowie "Frozen Sunlight" von Zero Degree präsentieren sich die übrigen Contributors mit ihren Titeln etwas fad und emotionslos, im positiven Sinne aber auch beruhigend und ausgleichend.
Ein bisschen mehr Pep, aber nicht Pop (!), und Variation innerhalb der einzelnen Tracks wäre schön gewesen. Die von audiophob vertretenen Künstler hätten allesamt das Zeug dazu!
Susanne [3/6]
Zero Degree - "The Inner Realm" (Connexion Bizarre)
Matthias Erhard is the creator of Zero Degree. While "The Inner Realm" was the first this reviewer had heard of both the artist and his label, Audiophob, both out of Germany, Erhard has been releasing music under that moniker since 2005 and has an EP and additional full-length release to his credit. I'm sorry that I didn't get tuned into his brand of ambient industrial sooner. I love this album. As in wholeheartedly endorse, stand behind, would take a bullet for, recommend, etc. That being said, I suppose it is necessary to elaborate even though I am certain that this release will be pleasing to the ears of electronic music fans regardless of their personal genre subscription.
"Eternal Void" sets the tone for the balance of the album; sparse percussion is coupled with a rhythmic groove that expands and contracts around the listener. Several tracks feature bleak atmospherics which methodically wind themselves into penetrating tribal beats and chanting which occasionally borders on sinister and melancholy in tracks such as "Descent". Tracks such as "Luminary" and "At the Shores of Oblivion" create full, lush soundscapes with crashing percussion and distorted vocals. Strings are pulled out of a space which seems contrary to the underlying composition yet instead compliment it beautifully. "Surface" is the highest point on the album; it is complex and grinding yet still beat friendly, begging to be played with the volume up. Blast it if you know what's good for you. "Vigil Coma" is another track which commands attention and makes for an excellent introduction to the Zero Degree sound. It is a relentless march with a rhythmic underscore and ethereal keys; samples dig away at the listener and demand to know, 'are you happy with who you are?'. The album's single remix offering is a re-working of "Vigil Coma (Large Hadron Collider Mix"). It's a sexier dubstep version of the original which is worthwhile despite an awkward start and provides evidence that there is plenty of opportunity for subsequent remixing efforts should Zero Degree go the route of collaboration with other artists in the future.
Zero Degree has a talent for painting the listener into a dark and sonic world. The organic, fluid construction of tracks has a playful ebb and flow and special subtlety that is worthy of some quality time in a dark room with headphones. It doesn't matter if you call this ambient noise, post-industrial, technoid, or whatever the label du jour is... Just do yourself a favor and listen... carefully, quietly, and on repeat. I loved this album from the moment I first listened and it has only continued to grow on me with subsequent spins. While there is a propensity toward lengthy tracks in the range of six minutes, I found no complaint with this and never felt that agonizing desire for a track to hurry its way toward conclusion. "The Inner Realm" is an well rendered and mesmerizing release that should be able to bridge the gap between a number of electronic music styles and draw in fans because of its excellence rather than its strict adherence to any narrow categorization.
Shannon Malik [9/10]
Zero Degree - "The Inner Realm" (Side Line)
I missed the debut album of this German project that was released 3 years ago now! So “The Inner Realm” was a kind of introduction, but one I’ll definitely keep in mind. Zero Degree composes a real great electronic sound where electro loops, shamanic rhythms, ambient atmospheres and vague trance vibes are constantly merging with each other. “The Inner Realm” is one of these albums that can’t be compared with any other band. Some influences can be linked to a few other bands, but the global result is simply unique and terrific! This is the kind of electronic music that has been composed with patience, knowledge and creativity. Tribal rhythms and trance structures are leading the listener in complete state of devotion. But don’t expect the kind of psy-trance experience, but just another way of getting electronics into trance. The ambient atmospheres are like coming from other galaxies while the rhythmic on tracks like “”Hallway Of Last Souls”, “Luminary” and “Dreamscape” are inviting the listener into a frenetic dance. “Surface” and “Vigil Coma” are accentuating the tribal part from the album while some sampled vocals with a real cool effect on top are now and than adding an extra mysterious touch. “The Inner Realm” sounds full of details, but every detail sounds like a part of an impressive sonic puzzle. There’s no real track to throw away as this album is from start till end a fascinating experience. Referring to the end, the last cut is a remix of “Vigil Coma” by Spherical Disrupted. Zero Degree is a real great discovery and this album is one I would really recommend to all lovers of refreshing ambient and trance electronics!
(DP:8)DP.
Zero Degree - "The Inner Realm" (Chain DLK)
As usual, I had not heard of this band, but the label’s bio states that this is a side project of nihil, who also records under the name Painslut. According to the press release that came with the disc, “‘The Inner Realm’ offers tight electronic sounds between dark ambient worlds and noisy technoid rhythms.” OK, guilty as charged. The usual comparisons (Squaremeter, etc.) apply. This is a good mixture of atmosphere and driving beats, but unlike some similar bands (Sonar, Imminent Starvation) the beats do not become overpowering. Luminary is one of the standout tracks for me, with an interesting beat and a lot of atmosphere that gives the track depth. Overall, this is a pleasant listen but isn’t terribly demanding of the listener – think of it as easy listening for the Ant-Zen set. If you want a starting point for someone who has never considered this kind of music, this is a good place to start. This disc weighs in at 70 minutes.
3,5/5 Points
Zero Degree - "The Inner Realm" (Mindestverzehr)
The Inner Realm ist das nunmehr zweite Album von Zero Degree aus Nürnberg (sonst auch als Painslut musikalisch aktiv) auf dem kleinen, aber feinen Audiophob-Label. Düster, sphärisch und zugleich rhythmisch sind die Tracks auf dieser gelungenen Scheibe. Teilweise erinnert der Sound fast schon an Triphop-Klänge. Tanzbar ist diese Musik zwar meistens nicht, aber bei Tracks wie Hallway of Lost Souls kann man dennoch schwerlich ruhig sitzen bleiben, der Kopf will einfach wackeln. Danach wird es wieder ruhiger und sphärischer, bevor der Anfang von Dreamscape den Hörer musikalisch in längst vergangene Zeiten entführt – zumindest muss ich unweigerlich an Klänge aus den 80er Jahren denken. Bei Vigil Coma nehmen sich wiederholende verfremdete Sprachsamples den Hörer dann mit auf eine unheimliche Reise, die schlussendlich bis ans Ufer von Oblivion führt. Die das Album beschließende Re-Interpretation von Vigil Coma durch Labelmacher Mirko Hentrich aka Spherical Disrupted, kommt wesentlich verspielter daher und verbreitet längst nicht dieselbe bedrohliche Atmosphäre, wie das Original. Dieser Remix fügt sich in den Gesamtkontext des Albums gut ein und wirkt keineswegs wie nur „Füllmaterial“. Alles in allem kann ich dieses Album nur jedem empfehlen, der auf frickelige Ambientsounds steht. Dadurch dass die meisten Tracks recht rhythmisch gehalten sind, wird es aber auch Hörern gefallen, die sonst mit puristischen Ambientsounds wenig anfangen können. Anspieltipp: das ruhig beginnende, sich dann aber zu einem treibenden Rhythmus steigernde Hallway of lost Souls.
Fazit: Für Liebhaber frickeliger Ambientsounds fast schon ein Muss.
[mac] (9/10)
Zero Degree - "The Inner Realm" (Bad Alchemy, Heft 61)
Nihil, der Anonymus hinter ZERO DEGREE, auch bekannt als Painslut, kämpft bei The Inner Realm (auphcd009) mit erhöhter BPM-Schlagzahl gegen den Kältetod und die Gefahr, als Minusmensch zu kurz zu kommen. Mit technoid zuckender Rhythmik und düsteren Drones, die manchmal wie Chöre klingen, durchquert er eine ‚Hallway Of Lost Souls‘ oder sogar die ‚Eternal Void‘, während die Brandung ‚At The Shores Of Oblivion‘ rauscht. Das Stichwort ‚Dreamscape‘ liefert er selbst und mit ‚Do Androids Dream Of Electric Sheep‘ zeigt er sich als Ph.K. Dick-Leser. Mit schnell tackernden Automatenbeats einer Elektron Machinedrum und Soundwolken der Q- & Microwave-Synthies von Waldorf und des Clavia Nordlead inszeniert Zero Degree Sonic Fiction, die zwischen den Abgründen Outer Space und den Abgründen im eigenen Ich flackert. Stampfende Motorik und ein Herz, das erregt bis zum Hals schlägt, scheinen sich dabei um das selbe zu drehn, um Fluchtgeschwindigkeit. Hier ist es der audiophob-Macher Mirko Hentrich selbst, der als Spherical Disrupted den Track ‚Vigil Coma‘ remixte. Entropie ist die Drohung, Angst der Schlüssel.
Zero Degree - "The Inner Realm" (Gnark)
IDM! Drei Jahre nach dem ersten regulären Studioalbum veröffentlicht Audiophob nun ZERO DEGREEs zweiten Longplayer, "The Inner Realm".
Mal extrem vorwärtsgehende, mal zurückgenommene, aber immerzu komplexe Drumsequenzen, kalte Hintergrundflächen und Samples sind die Essenz von ZERO DEGREE. Nichts weiter besonderes möchte man meinen, doch "The Inner Realm" intoniert einen elektromagnetisch verursachter Synapsencrash, eine Tauchfahrt in die menschliche Psyche ohne dabei Tiefgang und Eingängkeit gegeneinander abzuwiegen. Auch Breaks und Minimal-Techno-Ansätze fanden Eingang auf "The Inner Realm" und wurden behutsam in das Soundgefüge von ZERO DEGREE eingewoben, so noch nicht vorhanden. Schön ist auch die räumliche Einteilung von "The Inner Realm", die dem Klang eine gewisse Dreidimensionalität verschafft und der gleiche Song dadurch je nachdem, auf was man sich konzentriert ganz anders wahrgenommen werden kann.
"In One Point In Your Life You Will Ask Yourself A Series Of Questions - Are You Happy?" Mit dieser Frage in "Vigil Oma" setzt der einzige Vocal-Part ein, bringt aber den bereits vorher transportierten Grundtenor des Albums auf einen Punkt. Das Innenleben gegen unsere eigene Umwelt, Reaktion statt Aktion. Musikalisch herausragend verpackt.
Zusätzlich zu den zehn regulären Tracks des Albums ist noch ein SPHERICAL DISRUPTED-Remix von "Vigil Oma" enthalten, der das Stück noch einmal in eine andere Richtung steigert, nur um "The Inner Realm" dann verdient in einem flächigen Stakkato auslaufen zu lassen.
Andy [4,5/5]
Zero Degree - "The Inner Realm" (Medienkonverter")
Mitten in der dunklen, kühlen Jahreszeit entlässt das Dark Ambient-Projekt Zero Degree seinen zweiten Longplayer in das erwartungsvolle, anspruchsvoll-verwöhnte Publikum. Fast drei Jahre Zeit hat sich Mastermind nihil für "The Inner Realm" genommen. Lediglich mit der drei Tracks umfassenden MP3-Single "Rot" kredenzte er 10 Monate nach Erscheinen des selbst betitelten Debüts ein weiteres Schmankerl, um der Anhängerschaft die Wartezeit zu versüßen. Doch jetzt, in nebelverhangenen Tagen und frostdurchwirkten Nächten, kommt "The Inner Realm" gerade rechtzeitig, um die frierende Seele zu wärmen.
Nicht mehr in schneeweißem Faltkarton präsentiert sich nun die Neuveröffentlichung, sondern im kristallklaren Jewelcase mit abgerundeten Ecken und einem schlichten, abstrakt-modernen Coverartwork, das in seinem Gelb-Schwarz aggressiv und beruhigend zugleich wirkt. Die hohen Erwartungen an dieses Album darf man nach einem exzellenten Debüt getrost beibehalten - schon das erste Durchhören offenbart atemberaubende, einzigartige Klangcollagen und -szenen, welche die Intensität und Kreativität des Vorgängers noch einmal zu übertreffen vermögen.
Majestätisches Drumming, hypnotische Ethno-Voices und sanft dahin gleitende Synthieflächen, wohltuend wie warmes Wasser, eröffnen die Reise ins Innere, welches sich uns sodann in Form von facettenreichen Bildern und Szenen zeigt: von tiefschwarzen, endlosen Höhlen und gleichzeitig hell loderndem Feuer, oder einem namenlosen, unendlichen, wohltuendem Raum, der Geborgenheit und Ruhe vermittelt, in dem keine Zeit und keine Erinnerung existiert. Sanft und kaum merklich gleiten die Titel ineinander über, dichte, sphärische Klangteppiche ranken sich um pulsierende, vibrierende (Tribal-)Rhythmen und beschwörende Gesänge, die mystisch-rituelle vibes und Gänsehaut erzeugen.
Lässt die Realität im irdischen Reich in der Regel keine physische Schwerelosigkeit zu, vermag "The Inner Realm" diesen Zustand mühelos auf die geistige, gefühlte Ebene zu transportieren und gleichzeitig einen immanenten Drang nach körperlicher Bewegung auszulösen. Soeben noch ekstatisch aufgeladen ("Descent"), glaubt man sich nur wenig später entkörperlicht und transzendent ("Luminary" und "At The Shores Of Oblivion"). Fast wie ein Fremdkörper in diesem Werk aus einem Guss wirkt hingegen das humorig betitelte "Do Androids Dream Of Electric Sheep", das vielleicht nicht ganz zufällig einer lieblichen, fast schon kindlich anmutenden Spieluhrmelodie gleicht, begleitet von einem treibenden, aber sanften Rhythmus. Entsprechend leise dosiert, dürfte so manches kleine Träumerchen dabei in seiner Bettstatt friedlich einschlummern.
Einen perfekten Abschluss erfährt das herausragende Album durch die Arbeit von Labelkollege Spherical Disrupted alias Mirko Hentrich. Seine Version des herausragenden, dunkel-erhaben fließenden "Vigil Coma" ist nur Nuancen kantiger, wuchtiger und rauer als das Original und nimmt ihm so nichts von seiner düsteren Schönheit.
Zero Degree hat mit "The Inner Realm" ein sehr beeindruckendes, faszinierendes und bewegendes Album geschaffen, das Liebhaber von "intelligent, dark ambient dance music", oder, wie es der Künstler treffend selbst ausdrückt, "music for closed eyes", garantiert zu fesseln vermag.
Susanne [6/6]
Mandelbrot - "Thorns" (Side Line)
“Thorns” is the 2nd full length for P. Muench (known from projects like Synapscape, The Rorschach Garden ao) and B. Teichner. A few days ago I heard a real cool contribution from Mandelbrot on the Audiophob label sampler “Hyperakusis”. “Thorns” wants to show the rugged and surreal sides of nature and we here have to understand some nature elements like cold, storm, snow ao. I guess it’s not that easy to transpose these elements into music except using field recordings. Mandelbrot prefers to create their own soundscapes where the listener travels through dark ambient passages, which progressively build up, and other experimental parts. Mandelbrot doesn’t compose the most common and accessible ambient sound and that’s for sure what pushes this album into certain complexity. It’s probably not a coincidence if the most accessible and noticeable piece on the tracklist is the one remixed by the Norwegian Grimbergen project. I here like the elaboration in sound and the deep atmospheric part. Mandelbrot belongs to the most minimal area of Audiophob, but the project for sure has something to offer!
(ED:6)ED.
Mandelbrot - "Thorns" (Chain DLK)
According to the press release, “‘Thorns’ shows the rugged and surreal sides of nature: from cold, stormy nights of snow to the armed resistance of flora. Once again you will hear sophisticated Dark Ambient tracks between cold synth-pads and gloomy noise.” I have to admit that I don’t really get that sense of nature in this. In fact, some of the tracks, like “Staring Holes into Walls” have more in common with the analogue bleeps and blips of Rothkamm than with anything alluding to nature, although “First Night in Snow” at least comes closer to having that vibe in a Harold Budd sort of way. This is one of those discs that plays tricks on you though. Just as you think you are settling in for some nice noisy dark ambient, it kicks in with some somewhat rhythmic noise in the second track (Thorny Hands). I don’t mean to say like Ant-Zen kind of stuff and I don’t mean noise like Merzbow, but more of a pulsing rhythm of machines kind of sound. I have to admit that I think it went on a bit too long in the same vein. But there is not a lot of consistency in style on this album - “When Solitude Remains” even has a kind of ethnic percussion feel to it – but it somehow manages to hang together. Perhaps for me the standout track is “Solitude Remains,” a remix of a track by Grimbergen, and “Uncertain Roads,” which both have a nice dark feel to them. Over all, this is a varied release and works well as background music for reading or writing. This disc weighs in at 63 minutes.
4/5 Points
Mandelbrot - "Thorns" (Connexion Bizarre, July 2008)
Consisting of members of The Rorschach Garden and power-electronics staple Synapscape, Mandelbrot presents their latest release on the German label Audiophob appropriately titled "Thorns".
Upon casual observation, this could mistakenly get filed into the "Dark Ambient" cabinet, however "Thorns" manages to avoid this false entrapment and actually functions very well under its own weight. Each pattern and sound is quite subtle, yet combined all together manage to create a densely layered dirge that seems to breathe and contort with life-like movements. A wonderful contrast exists here, between dark drones and clanking rhythms, to lush ambiance and high-tech bleeps, enabling the listener to conjure up lasting imagery that won't soon be forgotten. Each piece seems to be telling a story, as if only able to communicate within the confines of strange aural similes and alien dialects, leaving the interpretation up to the listener to decipher. This is a journey into intricate soundscapes, surprisingly accessible and distinct, with a wonderful array of scenery to take in along the way. Mandelbrot has fashioned an album that not only has tremendous depth, but a strong sense of diversity throughout, expertly maintaining a consistent mood and resilient cohesiveness. "Thorns" is a mysterious and surreal walk through naturalistic themes, framed within a flexible modern electronic music structure that is all at once gloomy and hopeful. Perhaps comparable to the thorny branch of a rose bush, it presents moments of sharp clamor alongside smooth transitional atmospheres that all work fluidly together to create something beautiful and unique.
"Thorns" is a sophisticated jaunt of headphone euphoria that has the ability to dissolve useless distractions within the subconscious and allow uninhibited explorations into Mandelbrot's shadowy intentions.
Paul Nielsen [7/10]
Mandelbrot - "Thorns" (Bad Alchemy, Heft 61)
P. Muench & B. Teichner gaben, nachdem sie zuvor schon als Synapscape und The Rorschach Garden in der Noise Culture aktiv gewesen waren, ihrem Duoprojekt den schönen Namen MANDELBROT. Mit ihrem Soundscape Tauchfahrt (2005) war ihnen schon ein eindrucksvoller Beitrag zum Dark Ambient gelungen. Thorns (auphcd008) verlagert den Schauplatz von Unterwasser auf die Dornenpfade des Lebens über Wasser. Da gibt es ‚Uncertain Roads‘, die einem das Gefühl geben, auf dünnem Eis zu wandeln (‚Surface of thin ice‘). Die Imagination wird ständig gefüttert mit Suggestionen von ‚Tristesse‘, Einsamkeit und Entfremdung (‚Adagio‘, Some solitude remains‘). Das soziale Klima ist frostig (‚First night in snow‘, ‚When cold wind touches the wire‘), doch auch Berührungen tun weh (‚Thorny hands‘). Früher hieß das Weltschmerz, aber wer sagt denn, dass Weltschmerz außer Mode gekommen ist? Als evokatives Äquivalent dieser Grundstimmung taucht man in eine Klangwelt ein, die aus industrialem Rumoren zu bestehen scheint, aus Maschinenkrach, der sich - wie besonders schön, ja, schön, bei ‚Adagio‘ zu hören ist - zu einer Trauermusik von dunkler Pracht verdichten kann. Reibt an manchen Stellen Eisen an Eisen, so scheinen bei - oder als? - ‚Fragments of the past‘ anfangs Eisschollen zu knurschen - Caspar David Friedrichs ‚Eismeer‘ als Klangbild. Doch selbst da versucht Mandelbrot, die tristen Verhältnisse zum Tanzen zu bringen, mit ‚Flöten‘ und Pauken. Bei ‚When cold wind...‘ als Windspiel aus eisernen Eiszapfen, bei ‚Staring holes into walls‘ so, als ob das Wünschen Löcher durch die Wand brennen könnte und auf der anderen Seite ein anderes, bewegteres Leben wartet. Von ‚Solitude remains‘, einem weiteren Tanz der fröhlichen Blechdeppen, fertigte Grimbergen, ein Eigenbrötler in Manchester, einen Remix für Nichttänzer. Denn mancher tanzt nur, um nicht zu frieren.
Mandelbrot - "Thorns" (Medienkonverter)
"Mandelbrot" ist ein wirklich klangvoller Name. Einerseits will er so gar nicht zur Musik des aus Philipp Münch und Babara Teichner bestehenden Duos passen, andererseits strahlt er genau die wohltuende Ästhetik aus, welche das Dark Ambient-Projekt mit seinen atmosphärischen, kühlen Klangfusionen - von naiv-verspielt bis paranoid-bedrohlich reichend - transportiert. Thema des zweiten Mandelbrot-Album "Thorns", welches in den Jahren 2006 und 2007 entstanden ist, widmet sich den verschiedensten, faszinierenden Facetten der Natur, dem größten "experimentellen Kunstprojekt" überhaupt. Zwar ist die Natur als Inspirationsquelle an sich nichts Neues, doch der kreative Weg, ihr Wesen - sofern es überhaupt zu erfassen ist - musikalisch zu interpretieren, macht den Unterschied.
Selbstverständlich sind es nicht die sonnigen Sandstrände im Süden, die lauschigen Baggerseen um die Ecke oder blühende Gänseblümchenwiesen (weshalb eigentlich nicht?), die Mandelbrot in ihrem künstlerischen Schaffen beeinflusst haben. Gleich der nüchtern-sachlich sezierenden Detailverliebtheit Blossfeldtscher Pflanzenfotografie kreieren Münch und Teichner surreale, durchweg ausgesprochen ruhige, minimalistische Geräusch- und Synth-Collagen ohne Pomp und Pathos, aber mit Wirkung. Nicht selten muss man sich des Gefühls erwehren, mit einem schier übermenschlichen Gehör ausgestattet zu sein, und - gleich einem winzigen Insekt - einer Vielzahl an überwältigenden akustischen Fragmenten ausgesetzt zu sein, unablässigem Zischen, Brummen, Dröhnen, oder auch nur einem sanften Hauch des Windes der durch Gräser und Baumkronen streicht. Man glaubt, das Pulsieren der unter der Erde lebenden Fauna zu hören, das langsame, bedächtige Atmen der Flora, die plötzlich so lebendig und mächtig erscheint. Bisher Ungehörtes und Unbemerktes wird greifbar und nimmt eine bisweilen drückende Intensität an. Ist es Nacht, ist es Tag? Ist es Frühling, ist es Winter? Es ist IMMER, zu jeder Zeit, an jedem Ort. "Thorns" macht hörbar, was menschlichen Augen und Ohren in unbewussten Momenten, in Momenten der Flüchtigkeit verborgen bleibt. "Thorns" ist der Soundtrack zum irdenen Mikrokosmos und begibt sich auf die Suche nach der Stimme der Natur. Wie hört sich das Atmen der Bäume an? Welche Sprache spricht der Schnee? "Thorns" ist voller Zwischentöne - spannend, herausfordernd, bewusstseinserweiternd - und im Grunde eigentlich nur für Freaks und Kenner.
(4/6) Susanne
Mandelbrot - "Thorns" (Mindestverzehr)
Die meisten Fans krachiger Elektronik dürften sich sicher sein, daß Bielefeld existiert. Denn dort gibt es eine derartige Fülle an bekannten Projekten der etwas abseitigeren Musik, daß das schon fast wieder zu neuen Verschwörungstheorien verleitet. Auch die beiden Protagonisten hinter Mandelbrot sind dort keine Unbekannten. Nicht nur, daß es sich bei Thorns um ihr mittlerweile viertes Album unter diesem Pseudonym handelt, kennt man Philipp Münch auch als Knöpfchendreher bei Synapscape, Rorschach Garden und diversen anderen Acts, während Babsi Teichner neben Templegarden’s ebenfalls zur Besetzung von Rorschach Garden gehört.
Bei den elf Tracks auf Thorns handelt es sich nun um eher ruhige, oft soundtrackartige Stücke. Aber wer jetzt einen Rosengarten erwartet, wird wohl enttäuscht werden. Zwar enthalten mehrere Stücke warme Flächen, aber diese werden meist kombiniert mit düsteren Geräuschkulissen und/oder (dezenten) Rhythmen, bestehend aus industriellen Sounds.
Eine erste Annäherung zur Beschreibung der Musik wären wohl das Frozen Spark Album von m² (z.B. „Fragments Of The Past“) sowie ruhigere Tracks von Imminent Starvation (z.B. „Thorny Hands“). Insgesamt gibt es viel Distortion und auch mal den ein oder anderen ‚spooky’ sound (z.B. „Staring Holes Into Walls“). Die Stücke wechseln oft die Stimmungen und was als fast freundlicher Ambient-Track beginnt, kann immer noch furchteinflößend enden (z.B. „First Night In Snow“). Man entdeckt immer wieder neue akustische Gewächse, wodurch das Album auch beim häufigen Hören sehr lebendig bleibt.
Gegen Ende der CD findet sich noch ein gelungener Remix des eher unbekannten Grimbergen aus Schottland, bei dem ich meine, einen gewissen Einfluß der hörbareren Acts auf Cold Meat Industry herauszuhören. Die Nennung mehrerer großer Namen als Vergleiche soll dem Album dabei jedoch nicht die Eigenständigkeit absprechen. Vielmehr positionieren sich Mandelbrot hier in ihrer eigenen Nische. Das Album ist jedenfalls eine weitere gelungene Veröffentlichung auf Audiophob.
(7/10) GM
Nerthus - "Urban" (Mindestverzehr)
Bisher kannte ich Nerthus nur durch seinen Compilationbeitrag auf der ‚Minus Unendlich dB’-Kopplung aus dem gleichen Hause, aus dem jetzt sein aktuelles Album kommt. Dieses ist jedoch um einiges minimaler, was schon damit beginnt, daß die acht Tracks auf ‚Urban’ keine Titel haben. Auch musikalisch geht man hier scheinbar eher mit wenigen Spuren um, wobei die meisten davon Flächen sind. Zwar gibt es vereinzelt Rhythmen, aber diese sind meistens im Hintergrund oder am Rande.
So setzt beim Opener erst im hinteren Teil eine sehr warme Bassdrum ein, die eher Akzente setzt, als ein Hauptaspekt des Stückes zu sein. Das zweite Stück wird dominiert von einem warmen Hornsound und einer Rhythmusspur aus vielen kleinen Effektsounds. Es wirkt auf mich etwas melancholisch, bis irgendwann ein leicht asiatisch anmutender Sound einsetzt, der dem Stück eine neue, fast fröhliche Stimmung gibt. Die dann gleich im nächsten Stück gebrochen wird; denn dieses ist finster und drohend.
Dann kommen drei Stücke, die teilweise sogar auf Rhythmus basieren. Das vierte ist noch sehr von einem Sound geprägt, der an einen im Zeitraffer aufbrausenden Sturm erinnert, dem eine abwechselnd tonale und übersteuerte Bassdrum gegenübergestellt wird. Im fünften Stück wird es nach dem Intro dann richtig rhythmisch. Der Track hätte auch von Orphx’ ‚Circuitbreaking’-Album stammen können. Da sich die Kanadier mittlerweile von diesem Sound verabschiedet haben, finde ich das absolut positiv. Zumal auch die Qualität mit eben jenem Album mithalten kann. Den sechsten Track würde ich dann sogar fast zum Genre IDM zählen und auch der gefällt sehr gut.
Im Anschluß daran wird es wieder finster stürmig, wobei mein Kopfkino eher in einer Prärie als in einer Stadtlandschaft spielt. Der letzte Track besteht schließlich neben einer Fläche wie gestrichenen Gläsern aus einer sehr komplexen Geräuschkette, bei der ich mir nicht sicher bin, ob ihr ein Pattern zugrunde liegt oder ob sie völlig zufällig ist.
Fazit: Sehr gut, wenn es ein wenig rhythmischer wird, aber mir über weite Strecken zu minimal.
(7/10) GM
Nerthus - "Urban" (Auf Abwegen, Oktober 2008)
Die einfach nur alle als “Urban” durchnummerierten acht Tracks auf dem Nerthus Album widmen sich der Fragestellung, wieviel konkrete Rhythmen in ambienten Texturen möglich sind, ohne das Gefüge aus aus statisch-ruhenden Flächen aus dem Gleichgewicht zu bringen. Urban ist ein dunkel-atmosphärisches Werk geworden, das mit seinen Anklängen an raue Geräuschhaftigkeit und Industriecharme manchmal an einige der ruhigen Tracks von Controlled Bleeding erinnert.
Zipo
Zero Degree - "Rot" (Gnark)
Der Veröffentlichungsintervall des Nürnberger IDM-Projektes ZERO DEGREE ist nicht unbedingt als befriedigend einzustufen, liegt doch mit der hier besprochenen "Rot"-Online-EP die letzte alleinstehende Veröffentlichung schon zwei Jahre zurück. Auf ein neues Album wartet man nach dem sehr gelungenen Debüt "Zero Degree" bei Audiophob immer noch, doch Besserung scheint laut Mastermind nihil noch dieses Jahr in Sicht.
"Rot" ist, respektive war, der zweite Release des Web-Ablegers von Audiophob mit dem schicken Namen Auphnet und wurde bereits 2006 veröffentlicht. Seitdem gab es aus dem Hause Auphnet noch zwei weitere Veröffentlichungen von den Audiophob-Kernprojekten Alarmen und Spherical Disrupted.
Die nur drei Stücke umfassende EP beginnt mit "Tranquility" einen interessanten Stimmungsbogen und man fühlt sich wie bei einem furchtbaren Kater an einem besonders verregneten Tag und wähnt seinen Kopf in Tonnen von Watte verpackt. "Headthrill" intoniert den Zustand nach der ersten vollends verdauten Mahlzeit, den Moment, in dem man sich wieder seiner Umgebung bewusst wird, wenn der Drang Bewegung in sich selbst und sein Leben zu bringen zurückkehrt und der Orangensaft den eigenen Geschmacksrezeptoren keine übelriechenden Streiche mehr spielt. Ein geistiges Auftauen, ein "Headthrill" eben.
Mit dem letzten Song "Rot" fällt ZERO DEGREE leider etwas aus der hypnotischen Linie der ersten beiden Titel und bietet etwas härter angehauchte Rhytmusspielereien die in Reaktion mit den zugrunde gelegten Minimalmelodiespuren das Gefühl von Aggression und Resignation im Selben Atemzug vermitteln. Ein Bruch ist trotzdem da.
"Rot" ist sowohl zum bewussten Hören als auch als Hintergrundmusik sehr zu empfehlen, zumal man bei nur drei Stücken dennoch auf eine Gesamtspielzeit von knapp über 20 Minuten kommt. Die ideale Grundausstattung für den nächsten Kater. Wer braucht schon Magnesium?
4 von 5 Gnarks / Andy
Zero Degree - "Rot" (Feindesland, September 2007)
Weg vom Terror hin zur Entspannung
Den Krachfetischisten dürfte der Name "Nihil" ein Begriff sein, jahrelang wütete seine Person unter dem Projektnamen "Painslut" auf Releases (in der Mehrzahl auf Steinklang Records erschienen) und über die Bühnen Europas. Leider entschied sich "Nihil" zu dem Schritt, seine Powerelectronics- bzw. Noiseära mit Painslut zu beenden. Während der Auslaufphase rief der umtriebige Zeitgeist Zero Degree ins Leben, welches eine völlig andere Klientel bedient. Weg vom Terror hin zur Entspannung könnte die vollzogene Wandlung lauten.
Zum Auftakt erschien 2005 die gleichnamige CD-Box "Zero Degree" auf Audiophob, seit letztem Jahr (2006) steht diese EP "Rot" (3 Tondokumente umfassend) zum freien Download auf der Labelseite in der Kategorie "Auphnet" bereit. Bisher konnte meine Wenigkeit keine echten Resonanzen zu "Rot" entdecken, deshalb diese Nachbesprechung bei uns im Feindesland.de.
Stilistisch eine Wandlung vom Saulus zum Paulus, Wut und Zerstörung den Rücken gekehrt, jetzt mit atmosphärischer Heiltherapie unterwegs, um die von der Gesellschaft gebeutelten Seelen zu pflegen. Extravagant ausgefeilte Ambientcollagen erwarten die geneigte Hörerin bzw. den geneigten Hörer auf "Rot". Minimalistisch anmutende Rhythmik im Geiste von Aphex Twin, Plastikman, Orphx und Autechre bestimmen die Szenerie von Zero Degree. Schöner Chillout für überarbeitete Induvidien, die hochwertige Tonkunst suchen.
Wer nicht unbedingt nach Krach von "Nihil" verlangt, sollte diese EP "Rot" unbedingt antesten und in die Traumwelten von Zero Degree eintauchen. Ein Spitzenprodukt für Konsumenten, die die Bereitschaft aufweisen, sich einer musikalischen Verführung hinzugeben.
Punkte (Innovation): 8 von 15
Punkte (Gesamt): 13 von 15
Raphael
Spherical Disrupted - "Barriere" (Connexion Bizzare, July 2008)
Dark ambient must not be rushed; you must take your time. Mirko Hentrich, the German artist known as Spherical Disrupted who is also part of the Audiophob team, clearly appreciates this. With the record label's releases still running in the single figures after four or five years and the second full-length offering of Spherical Disrupted coming more than three years after the first, Hentrich operates at a slower pace than most. The important thing here of course is the quality over quantity factor, and the works of Spherical Disrupted and Audiophob prove this more than comfortably. The fact that "Barriere" is essentially an EP consisting of one long new track, together with ten remixes, would otherwise suggest the low productivity to be excessive, but such is the quality of artists lined up here that this minor complaint is soon forgotten.
The vague and minimal artwork, grainy close-up shots of gravel, mud and rocks, follows on from the original album, "Null," and gives a good flavour of what to expect: cold and minimal dark ambient with plenty of experimentalist work on found sounds and field recordings. The new track, "Beryllium," opens with a subdued bass pulse overlaid with electronic crackles and pops, soon joined by a creeping and creaking sound as of old machinery slowly malfunctioning. This builds and deepens gradually, dense drones oppressing the listener while strange breathy or swishing noises in the background add to the nervousness.
The track "Kein," meaning "no" as in "not any," is the most remixed track on the album, appearing three times in total. Heimstatt Yipotash add a subtle, syncopated beat to the ominous chord progression over a pop-friendly three minutes or so, whereas Telepherique offer a longer, brooding effort, with clattering metals leading to strange mechanical rhythms. Zero Degree's version buzzes and throbs with an insistent beat and deep bassline, more like classic electro than ambient. "Leer" ("empty") opens and closes the guest artists' remixes; extraterrestrial weirdoes 5F-X effectively deliver a slow, heavy drum loop and high frequency tones over the original spacey synths, while Nerthus are more delicate, allowing ample room for the curious sounds to reverberate across the speakers.
"Projektor" is also featured twice in this album, initially with Mimetic providing broken beats to drive the rising synths, but then Carsten Vollmer spoils the album with an utterly lazy piece of uselessness that sounds like the CD is skipping! Mandelbrot gives us a reduced length impression of "Lakonisch," skilfully incorporating many of their own imaginative samples and treatments to create one of the most haunting moments on the album. The relatively unknown act Facies Deformis are the last of the guests, boosting the bass drones on "Grau" and pushing it in a powerful electronic direction. Finally, the album is closed with Spherical Disrupted's own remix of "-", a cheekily extended version of the original and a fitting ending to a very worthwhile compilation of reworkings.
Nathan Clemence [7.5/10]
<<backSpherical Disrupted - "Barriere" (SideLine, 14 December 2007)
This album contains 1 new song by SD and 10 remixes of tracks from their previous "Null"-album. The concept might sound a bit cheap because where's the merit for the band when other bands are doing the main job. Well, you don't hear me complain, as "Barriere" is a great release. Most of the remixes are simply brilliant, but I'll especially pick up 2 of them. First there's the outstanding remix of "Kein - Keine Ruhe" by Telepherique delivering a minimal piece of ambient electronics built up with terrific sounds. This piece goes on for more than 10", but it's pure enjoyment! Another great and irresistible track is the "Kein - Kein Licht"-remix by Zero Degree. This is a new overwhelming piece of intelligent, ambient electronics constructed around a dark, oppressive sphere. 2 other remixes I want to mention are "Leer" by 5F-X (for the cool merge of ambient and rhythmic) and "Grau" by Facies Deformis. The main characteristic of SD is the repetitive style of the fragments (cf. "Beryllium", the only new song on this cd) and that's something you can also find back in numerous remixes. Some more essential names on "Barriere" are Heimstatt Yipotash and Mimetic. Highly recommended!
(DP:8)DP.
Spherical Disrupted - "Barriere" (Bad Alchemy)
Mit Barriere (auphcd006) greift Mirko Hentrich aka SPHERICAL DISRUPTED sein dystopisches Grau in Grau von Null (-> BA 48) wieder auf. Respektive lässt aufgreifen, denn er selbst steuert nur das minimalistische Bibbern und schlecht geölte Mahlen von "Beryllium" bei, die 10 sich anschließenden Tracks sind allesamt Remixe. "Leer" erklingt da in Versionen von 5F-X und Nerthus, "Kein" wird gleich dreifach variiert durch Heimstatt Yipotash, Telepherique und Zero Degree, "Projektor" wird abgewandelt von Mimetic und Carsten Vollmer. Dazu ertönt "Lakonisch" als Mandelbrot-Morphose und "Grau" in einer Version von Facies Deformis. Dem konsequenten Gedröhn von Null werden dabei, mal dramatisch orchestriert, mal wuseliger zappelnd, bei Mimetic, der erst immer wieder zurück spult, bevor die Drummachines in Gang kommen, getragen melodiös, bei Vollmer gabber-noisig, wieder Beine gemacht und das Blut in Wallung versetzt. Telepherique übersetzen "Kein" in "Keine Ruhe" und packen ihre ganze Erfahrung in eine 11-minütige Elegie der Moderne, ein Ringen des Automatischen mit dem Organischen. Verbreitet ist eine Phobie vor der Null. Da sind keine Heroischen Nihilisten am Werk, sondern Pathetiker und Dramatiker, die sich zwar in der Puls- und Schrittfrequenz unterscheiden, aber nicht in der Angst, dass Stille und Stillstand Tod bedeuten könnten. Daher Addition, Repetition, Regenesis. Bumbumbum ergo sum. Am wenigsten bei Nerthus, der die Leere nicht als träge Masse auffasst, die man als Sisyphos ins Rollen bringen muss, vielmehr als luftiges und flüchtiges Medium. Hentrich selbst bleibt es vorbehalten, als Schlusspunkt daran zu erinnern, dass er Null und "-" meint, wenn er 0 oder - sagt.
Spherical Disrupted - "Barriere" (Vital Weekly, Issue 586)
About two years ago we reviewed 'Null' by Spherical Disrupted (see Vital Weekly 482) and even when there has been no recent stuff, there is a new piece that gets the full ten track remix treatment. A lot of the remixers are new to me, like Heimstatt Yipotash, Zero Degree, Facies Deformis, Nerthus but then we also have Mimetic, Telepherique and Mandelbrot. I put this CD on and sat back to enjoy it. One of the striking things was that all of the remixers seemed to be working according some template: lots of heavy rhythms, distorted sounds and gritty synthesizers. I must be too unfamiliar with this kind of uptempo and aggressive IDM pattern, but there is a strong homogeneity throughout these pieces. It's not that they all sound too similar, it's just that they use similar built up and sounds, and each creates his own variation thereof. Sometimes a bit more industrial, then a bit more techno, things rock hard here, in a cold, clinical and mechanical manner. Although not entirely my kind of music, I must say it's sounded quite alright.
(FdW)
Spherical Disrupted - "Barriere Drei" (Feindesland)
Die rhythmische Entspannungstherapie
Passend zum nahenden diesjährigen Maschinenfest vom 12. bis 14. September 2007 in der Kulturfabrik in Krefeld schmeißt Spherical Disrupted, die zum feien Download stehende Veröffentlichung "Barriere Drei" auf den Markt. Eine wohl platzierte Werbung, welche den Besuchern des Maschinenfestes die Möglichkeit bietet, die Spherical Disrupted noch nicht kennen, eine Hörprobe der zu erwartenden Tonkunst zu konsumieren.
"Barriere Drei" enthält das neue Stück 'Zincum' und Remixe + Livemitschnitt von den Tondokumenten 'Plutonium', 'Beryllium','Grau' & 'Projektor'. Die überarbeiteten Versionen erstellen Zero Degree, 100blumen vs. Nin Kuji, Carsten Vollmer und Spherical Disrupted selbst.
Der denkende bzw. lenkende Kopf hinter Spherical Disrupted Mirko Hentrich erschafft rhythmisch minimalistische Ambientcollagen, die zum Chillen einladen aber auch eine gewisse Tanzflächentauglichkeit aufweisen. Das musikalische Spektrum reicht von hypnotisch bis leicht elektrisch zerstörerisch. Mit dieser Melange kann eine breit aufgefächerte Zielgruppe erreicht werden, die sich sicherlich aus Liebhaberinnen bzw. Liebhabern der Genres Dark Ambient, Industrial, Ambient, Drones und Noise
zusammensetzt.
Das ultimative Highlight auf "Barriere Drei" bildet der Gamma Remix des Tracks von 'Plutonium', welcher die Hörerin bzw. den Hörer in eine schöne Trance begleitet. Leichte EBM - Beats aus dem Untergrund, mit einer überlagerten atmosphärischen Traumwelt ergießen sich und ziehen die Rezipienten in die Welt von Spherical Disrupted.
Fazit: Eine gelungene Vorstellung von Spherical Disrupted erwartet die Individuen, die "Barriere Drei" auf der Webseite des Labels Audiophob herunterladen. Wer Ambient liebt und zum Maschinenfest 2007 pilgert, sollte unbedingt den Auftritt von Spherical Disrupted genießen, um eine kleine Weltflucht zu erlangen.
Für Freaks wie Anfänger gleichermaßen geeignet, die rhythmische Entspannungstherapie von Spherical
Disrupted, welche einen hohen Widererkennungsfaktor transportiert.
Bewertung: Punkte (Innovation): 5 von 15
Punkte (Gesamt): 13 von 15
Alarmen - "There's no place like hoan" (SideLine, 23 October 2007)
Alarmen is a German solo-project delivering a quite diversified ambient work. But Alarmen is much more than simply ambient. His work covers a wide layer of grounds like minimal electronics, experimental parts and clicks'n'cuts. The mix of these inputs resulted in a quite fascinating ambient sphere with a low rhythmic in the background. The opening tracks 'We cure any disease' and 'Feeling better is not a dream' are really well crafted pieces of progressive ambient music. A remix of this 2nd track by Mandelbrot is included at the end of the album. Alarmen never stagnates, pleasing the listener with an impressive arsenal of sounds and ideas. This is an achieved album in the minimal ambient style.
(DP:7)DP.
Alarmen - "There's no place like hoan" (ChainDLK, 11 September 2007)
The brainchild of a German computer scientist, Alarmen's sound can best be described as an intelligent mixture of glitch, ambient, and IDM that utilizes very mechanical synthesizer effects to achieve its aesthetic. The artist behind Alarmen describes the project's full-length debut "There's No Place Like Hoan" as "the soundtrack to the information chaos of our society". I find this description to be misleading, as the album is far from chaotic. But rather, "No Place Like Hoan" offers a collection of compositions that are very methodical and well thought out. Indeed, the beauty of Alarmen is his ability to create evocative music utilizing what would otherwise be cold and sterile sounds. This ability is best represented on the tracks "Feeling Better is Like a Dream" and "Three Inches Longer". The ability to make evocative music with such harsh sounds is a skill possessed by only a handful of experimental artists, which makes "No Place Like Hoan" a very exciting album. Moreover, when listening to the album I could not help but think that this is what CD2 of Alec Empire's "Intelligence and Sacrifice" should have sounded like. Additionally, the album is that it is suitable for both active and passive listening, which allows it to be enjoyed in a number of different settings. While the final track on the album "Rocken Roal" is a bit disappointing for its repetitiveness and campy vocoder effects, the album as whole is very solid. In sum, I would recommend Alarmen's "No Place Like Hoan" for any fan of the more digital branch of experimental electronic music.
(4 1/2 out of 5 stars), Review by: Michael Grillo
Alarmen - "There's no place like hoan" (Black Ausgabe 44, Sommer 2006)
Hier sind die Melodien sanft in die Elektronik onduliert, dass es eine Freude ist. Und das Schöne daran: Die analog klingende Synthetik ist dennoch düster, gar teilweise kratzig. Kleine Beatrudimente tauchen ab und an auf. Und dezent fiepsige Störgeräusche, irgendwie lower case/microwave light. Jetzt denkt sicherlich schon die Hälfte der Leser: lower case, wie anstrengend, nein danke. Antwort: Dann hast du falsch geglaubt, um mal die unnachahmliche GRUP TEKAN zu bemühen. ALARMEN ist waschechter Ambient-Drone. Richtig guter. Nur genügt es dem Ilmenauer nicht, nur irgendwie in sphärische Hypnotik abzusteigen. Man muss schon auch mal auf Sichtweite an die scharfkantiken Ränder zum Noise, bevor es wieder in die pulsierende Sicherheit analoger Wattigkeit und brummender Wärme geht. Was auch beeindruckt: ALARMEN macht nicht auf Sci-Fi. Nur selten klingt es nach Weltraum-Klischee. Zu 90% geht es um Harmonie, Melodie, Musikalität - minimaler Provenienz war - aber immer mit dem richtigen Gespür für musikalische Spannung. Ein wunderschön audiophiler, und ganz und gar nicht audiophober Tip.
(T™)
Alarmen - "There is no place like hoan"
Zero Degree - "Zero Degree"
(Vital Weekly, Issue 534)
German label Audiophob makes a pretty good comparison to describe the expression of fifth and latest release from the label: Equally to the information chaos, that surrounds us in the age of Internet, the listener of debut release from german artist Carsten Stiller will be flooded by sonic overload as the album is characterized by complexity and spectral extremity. All of the tracks are alternately confrontational. Even though "There is no place like hoan" first of all floats in territories of ambient with only a limited use of rhythm texture, it never falls into the state of pure tranquillity. Deep rumbling drones lie underneath
soundscapes of waving ambient reminiscent of the early days of Warp Records meanwhile masses of noise, wash into the sonic picture as small bits of distorted noises and concrete sounds. Droning keyboards playing out over some heavy crumbling helps building a spooky feeling on the album. Final track on the album bearing the humorous title "Thomas Edison didn't have time for it" separates from the previous tracks with its minimalist expression exclusively based on icy drones swirling around pulsating repetitive rhythms that grows from discreet levels to more upfront as the tracks develops in the best Pan(a)Sonic-manner. This closing track remains the darkest and most threatening moment on the album.
"Darkness" is also the word to describe Canadian artist Nihil's debut album under the project Zero Degree. With a past in the world of power electronics, under the artistic name Painslut, Nihil definitely knows how to create "not so friendly" atmospheres. Even though Zero Degree expressively is far away from the aggressive sounds of Painslut, the atmosphere on certain tracks on this self-titled album is gloomy and grim. On quite a few tracks the recipe of expression is reminiscent of Alarmen with its starting point taken in drone-based ambient spiced with rhythmic elements. Though the IDM-based rhythms gets more space in the world of Zero Degree. When listening to "Zero degree" it is pretty obvious that Nihil has his musical background in the Industrial sound-spheres, even though impressions of dark electro also seems quite dominating especially on tracks like "Fluid ice", "Irie" as well as the title track. Favorite moment is the 10-minute piece of minimalism, "Pitch black", that combines unsettling ambient-scapes with repetitive ritual rhythmic sounds of Power Noise. After this breathtaking adrenaline rush, the album closes beautifully with a track bearing the significant title "Into the light", - a title that perfectly symbolizes the way out of the gloomy darkness saturating the overall album. With two very interesting and quite emotional albums, Audiophob underlines the fact that this young label definitely is worth keeping an eye on.
(NMP)
Zero Degree - "s/t" (Black Ausgabe 42, Frühjahr 2006)
Fängt an wie SCORN, hört auf wie AH CAMA-SOTZ. Eine Platte, die durch pulsierende Analogelektronik stapft und dabei wuchtige Dunkelheit mit tänzelnder Leichtigkeit in der Hörlandschaft zu positionieren weiß. Verschleppte Beats, rhythmische Sägezahnsynthetik, viel, viel Ambientschlieren und Dunkelechos verweben sich zu Tracks, die alle wie im Morgengrauen komponiert klingen. Aufziehende Unruhe, erwachende Geschäftigkeit, anlaufende Maschinerie. Das klingt wie ein großer Mix aus allen möglichen Ambientprojekten, die auch den Rhythmusschmutz nicht aus ihrem Schulsohlenprofil gekratzt bekommen. POLYGON, MONOLAKE, und vor allem BLINK TWICE ziehen an meinem Ohr vorüber. Da stören die leichten Anleihen bei EBM und Rhythmus Industrial gar nicht, wenn die Shouts im Hintergrund aufziehen. Die wunderbar groovenden Minimalelemente dominieren die Platte viel zu sehr. Zum Schluss gibt es noch einen Schuss Kellerrumpel-Dark-Ambient, aber was im Gedächtnis bleibt und wofür ich die Platte zu schätzen weiß (und weswegen sie auch drei Tage am Stück gehört wurde), sind die bassig warmen Rhythmuskonstrukte und immer leicht bedrohlich klingenden Flächen. Überraschend gut.
(T™)
Zero Degree - "s/t" (Zillo, Februar 2006)
Bei Zero Degree handelt es sich um ein Seitenprojekt des Painslut-Protagonisten Nihil. So krachig und wummernd die Hauptband klingt, so gemäßigt mutet Zero Degree - zumindest teilweise - an. Vorliegendes Debüt zeigt, dass sich Nihil vom reinen Noise Painsluts entfernt und mit verschiedenen Klangwelten experimentiert. Zwar enthält auch diese CD Industrial; allerdings gestaltet er sich hier sphärischer, langsamer und meditativer aus. Es wird mit sachten, aber nicht weniger effektvollen Beats rhythmisiert und beizeiten haftet diesem Album sogar das moderne Flair urbaner Clublounges an. Andererseits begegnen dem Hörer auch dunkle Klangverwerfungen, deren sinistre Färbungen wirren, ewig um sich selbst kreisenden Gedankenspiralen gleichkommen. Dergestalte Einschübe strahlen weit in diese karge Landschaft, denn nur wenige Erhebungen ragen so hoch hinaus, als dass sich das Licht an ihnen brechen könnte. Demzufolge klingen manche der Aufnahmen vor allem flächig, in sich geschlossen und minimalistisch. Die phonetische Ebene baut sich unmerklich, mit nur wenigen Variationen auf, bis dann irgendwann eine massive Dichte erreicht ist, die undurchdringlich erscheint. Je nach mentaler Konstitution driftet der Geist nach innen ins eigene Ich oder aber er transzendiert sich und bereist die Weiten des Äthers. Psychedelisch ist dies beides allemal.
(misc)
Zero Degree - "s/t" (Medienkonverter")
Erst vor wenigen Tagen wurde das 13 cm x 14 cm x 2,5 cm messende Kunstwerk von bayerischer Hand veröffentlicht - mitten im tiefsten Winter, bei subhumanen Temperaturen - und im Grunde ganz passend: Die CD-Box, deren Titel (sowie der Name des Projektes) nichts anderes als "Null Grad" bedeutet - und null Grad zaubert ein gesunder deutscher Winter nun mal problemlos auf das Thermometer - präsentiert sich in einem strahlend weißen Pappkarton. Weiß - Sinnbild für den Winter und für Kälte - und im Falle von Zero Degree - für kühle, minimalistische, aber tiefgehende, rein elektronische Klangstrukturen.
Zero Degree ist ein Seitenprojekt von Nihil, der unter dem Namen Painslut bereits auf einige Veröffentlichungen sowie etliche Auftritte hierzulande und im europäischen Ausland, u.a. in Frankreich, zurückblicken kann. Während sich Nihil mit Painslut erfolgreich im heftig rumpelnden Noise-/Industrial-Bereich bewegt, schlägt er mit "Zero Degree"ruhigere, aber nicht weniger spannend und durchdacht arrangierte Sound-Pfade ein. Mit der Leichtigkeit fallenden Schnees und der erdrückenden Schwere von Blei bahnen sich die Songs langsam, aber unaufhaltsam den Weg ins menschliche Gehör, um im Gehirn wie eine Droge zu wirken - eine Droge, die entspannt, erlöst und Wege ins Unterbewusste öffnet. Pulsierende Ambient Soundscapes, minimalistische, tranceartige Rhythmen sowie spärlich, aber effektvoll eingesetzte, verfremdete Voices öffnen das Tor zu einer Reise ins innere Ich - zu einer Bewusstseinserweiterung, die süchtig machen kann und dennoch ungefährlich ist.
Titel wie "From Within", "Zero Degree" oder "Into the light" verströmen eine hypnotisierende Ruhe und die anfänglich verspürte Kühle weicht einer wohligen Wärme, die sich schnell im Körper ausbreitet. Wie ein magisches Ritual entführt Zero Degree den Hörer in eine befremdliche, unbekannte und unheilschwangere Anderswelt, für die sich nur schwer adäquate Zeichen oder Worte finden lassen . denn in dieser Welt, in diesen Welten regieren der Ton, die akustischen Signale, Schallwellen in ihren unterschiedlichsten Ausprägungen. Rhythmusorientierte Tracks wie "Irie" oder das leicht Tribal-angehauchte "Pitch Black", die auch ohne stampfende Bässe auskommen, fordern den Körper geradezu heraus, sich in ekstatischen Bewegungen vom Geist zu lösen und neue Grenzerfahrungen zu suchen. "Forward" hingegen trägt mit seinem monotonen, aber fordernden, einprägsamen "Sprechgesang" einen tiefdunklen, fast martialisch anmutenden Ritual-Charakter.
Nihil ist mit Zero Degree ein vielschichtiges, experimentelles und trotzdem sehr homogenes Album mit Soundtrack-Qualität gelungen, das nicht nur "Unterhaltungs"-, sondern auch Entspannungscharakter besitzt und das Ausklinken aus dem Stress-belasteten Alltag leichter macht. Als Freund von anziehender und wirkungsvoller Ästhetik sind seine eröffentlichungen auch immer ein optischer Genuss: Zu jedem der acht Tracks ist der Box eine quadratische Karton-Karte mit Foto-Aufdruck in edlen Weiß-Blau-Grau-Tönen beigelegt, die das jeweilige Song-Thema perfekt unterstreicht. Obenauf schließlich liegt eine Titel-Card, die, wenn man genauer hinschaut, den Meister selbst als Strahlemann zeigt - ein Mann mit Humor eben!
Zero Degree ist ein Sammlerstück und Pflichtkauf für Freunde des besonderen Kunst-Geschmacks. Über das Label Audiophob ist die CD-Box für 12 Euro erhältlich.
Mandelbrot - "Auf Tauchfahrt" (Bad Alchemy, Heft 48)
MANDELBROT ist ein weiteres Unternehmen des umtriebigen Bielefelders Philipp Münch (Ars Moriendi, Templegarden), der mit der rohen Noise-Power und dem technoiden Pop-Positivismus von Synapscape, seinem Duo mit Tim Kniep, einen der Stützpfeiler der Ant-Zen-Ästhetik stellt. Zusammen mit seinem The Rorschach Garden-Partner B. Teichner greift er mit Auf Tauchfahrt (auphcd003) motivisch auf das 95er Tape 1000 Ships at the Bottom of the Ocean zurück. Die Untertitel von ‚Golfstrom‘ über ‚Tangwald‘, ‚L‘Eau Noir‘, ‚Unterwasserschwefelquellen‘ etc. bis ‚Farewell‘ suggerieren sogar eine veritable Programmmusik, passend in Ultramarin gehüllt. Das nasse Element war schon bei Synapscape durch einige undichte Stellen eingesickert. Hier wird es ganz zum Abenteuerspielplatz für Kapitän Nemos Ururenkel, ein stürmisches Medium voller unerschlossener Abgründe und Geheimnisse, lockende Herausforderung für einen furchtlosen Fahrensmann durch die Welten x-tausend Fuß unter dem Meeresspiegel. Mandelbrot wählte ein friedliches Jahr für seine submarine Exkursion, die ganz ohne Schleichfahrt-Horror und Wasserbomben-Martialität auskommt. Ganz allein die Ohren tasten und echoloten sich durch eine dröhnende, von unberechenbaren Strömungen durchzogene Dunkelwelt, auf der ein gewaltiger Druck lastet. Solche Parameter sind synästhetisch angedeutet, nicht plakativ ausgewalzt. Die Einbildungskraft wird lediglich angespritzt, nicht ersäuft. Es bleibt immer spürbar, dass hier im besten Sinn des Wortes Amateure am Werk waren, denen im Spieleifer eine Dröhnwelle auch mal entwabert. Dafür ist die Tröpfelklimperei bei ‚L‘Eau Noir‘ besonders effektvoll und vor allem auch die Schauer von ‘Little Pleasures‘. Ganz abseits der pulsierenden mythologischen Waterworld von Drexciya durchkreuzt Mandelbrot atmosphärisch angeleuchtete Zonen des Ungesonderten. Und überhaupt, ist so eine U-Boot-Tauchfahrt nicht d i e Metapher für die Abenteuer im Ocean of Sound?
Mandelbrot - "Auf Tauchfahrt" (Auf Abwegen, Ausgabe #35)
Wasser bietet seit jeher eine Projektionsfläche für allerlei gedankliche Spielereien und phantastische Träe. Auf Tauchfahrt könnte nicht besser betitelt sein, denn knüpfen doch die Ambientflächen an eben jene skizzierte Assoziationskette an. Es ist gut vorstellbar, dass es unter Wasser genau so klingt, wie auf diser CD: dumpf, manchmal grollend, manchmal klar und befreiend, immer geheimnisvoll und diffus.
(Zipo)
Mandelbrot - "Auf Tauchfahrt" (Phosphor, Issue 117)
Synapscape and The Rorschach Garden member P. Muench released a dark ambient under the name Mandelbrot. B. Teichner (also involved in The Rorschach Garden) gave him a hand. This album features nine mesmerizing dynamic soundscapes that are good musical interpretations of the title (translated "on a dive") and the CD cover. Listening to Auf tauchfahrt catapultizes the listener into another world, an environment far below the ocean surface, where things get mysterious and slightly creepy. Atmospheric bells-like structures and moments of thunder give the music this mysterious touch. In general the music of this German project is powerfull and strong, with outbursts of rumbling bass. Music that produces images of a deep sea world.
Mandelbrot - "Auf Tauchfahrt" (Der Medienkonverter)
Mit Mandelbrot begibt sich das Label Audiophob nun "Auf Tauchfahrt". Dabei handelt es sich natürlich nicht um eine Beilage für das Picknick unter Wasser sondern um einen Fraktal-Begriff aus der Chaostheorie. Wie auch das mathematische Chaos vom Laien oft missverstanden und als zusammenhangsloses Etwas interpretiert wird, so kann auch genau dieser Umstand für mehr oder weniger experimentelle Musik im Dark-Ambient-Bereich als zutreffend angesehen werden. Die fraktalen Konzepte wie Selbstähnlichkeit und hohe innere Ordnung spiegeln sich auch bei "Auf Tauchfahrt" wider. Ausgearbeitet wurde dieser Trip von B. Teichner (The Rorschach Garden) und P. Muench. Er gründete 1994 nicht nur Mandelbrot sondern zeichnet sich u.a. auch für die Projekte The Rorschach Garden und Synapscape verantwortlich.
Wie im getragen (Dark-)Ambient- und Experimental-Bereich oft anzutreffen, spielt die (Album-)Titel-Namensgebung für die Assoziationen mit der darauf befindlichen Musik eine wichtige Rolle zum individuellen Zugang. Zudem sollte man auch, und gerade wegen gewisser Längen, den Nerv behalten um der Monotonie nicht mit Skippen der Titel nachzugeben. Hier folgt nun meine Zusammenfassung des Gehörten: Die Reise startet im "Golfstrom" - sehr ruhig und getragen aber so gesehen doch relativ zügig, wenn man sich den tiefen, flächigen Bass als kleinen und geschwinden Propeller vorstellt. Allzu aufregend verläuft die Fahrt
bisher nicht, dafür aber sehr entspannt. Plötzlich taucht "Trieste" auf, vermutlich aber nur im Traum eines der Passagiere oder der Crew, denn die Stadt (falls sie damit gemeint ist) erscheint nur verschwommen, zudem bei einer Nacht mit Neumond und ohne Einwohner erlebt - also quasi leer. Durch den anschließenden "Tangwald" gleitet das Boot sehr elegant, ohne großartige Berührungen mit dem Tang zu erleiden. Das anschließend durchfahrene schwarze Wasser "L'Eau Noir" scheint nicht gerade auf der
Wasserroute zu liegen, denn es klappert doch ziemlich arg untypisch für unsere Definition des Wasserbegriffs, der immer für eine gewisse Unterwasserruhe sorgt. Hier trifft der Begriff des Dark-Ambient allerdings am besten zu.
Vorbei an den "Unterwasserschwefelquellen" bekommt man die Vorstellung, dieses Zeug könnte unter Umständen auch aus irgendwelchen uralten Leitungen ins Meer rauschen und damit die Umgebung vergiften. Die Raubkatzen der Krabben - die "Gespensterkrabben", welche wirklich existieren - kann man sich sehr gut als Resultat dieser Quellenumgebung ausmalen - zumindest namentlich. Ein Hin- und Herhuschen ist auf jeden Fall zu erkennen. "Tauchfahrt" greift nochmals die Ruhe von "Golfstrom" auf und vertieft sie. Vielleicht hätte man den Titel auch in Verbindung mit "Golfstrom" zum Hauptthema machen können. Die "Little Pleasures" bereiten garantiert den Industrial-Experimental-Passagieren Vergnügen und lassen leider gar keinen richtigen Zusammenhang zu der bisherigen Tauchfahrt erkennen. Man hört aber, dass das Boot noch in Bewegung ist. "Farewell" lässt den Eindruck erwecken, dass das Boot in irgendeinem alten russischen Dock bei Vollmond heimlich an Land gezogen wird und die weitere Geschichte erst im zweiten Teil erzählt wird...
Vom Sound her bietet "Auf Tauchfahrt" keine Neuerungen, da er manchmal sogar fast steril und eckig klingt und damit die Interpretation etwas schwierig gestaltet. Auch das Konzept ist nicht unbedingt neu - muss es aber auch nicht. Denn warum soll ein Musikmacher für seine Ideen auf andere Projekte verweisen, wenn er selbst seine ganz eigene Vorstellung davon hat? Wenn Mandelbrot allerdings die Fahrt mit diesem Klängen eher in die Weiten des Weltraums verlegt hätte - natürlich mit Titel- und
Arrangementänderungen - wäre der Soundtrack zum nicht vorhandenen Film eine Spur weit näher gewesen, denn eine typische Fahrt durch unsere Gewässer ist es auf jeden Fall nicht.
(Björn)
Mandelbrot - "Auf Tauchfahrt" (Black Ausgabe 40, Sommer 2005)
MANDELBROT ist das Old-School-Ambient-Projekt von SYNAPSCAPE, TEMPLEGARDEN'S und THE RORSCHACH GARDEN. Old School heißt in diesem Fall ein Mix aus LUSTMORD und 70er Analog-Elektronik. TANGERINE DREAM und JEAN MICHEL JARRE nach Elektroschocktherapie und Psychopharmaka. Es rumort, schabt und schwappt durch Drones und Klanggespinnst, was das Thema Unterwasserexploration genauso solide wie traditionell umsetzt. Die Stimmung ist gut getroffen, aber die Sounds hören sich weder frisch noch originell an. Ausserdem höre ich aus den Tracks oft genug mehr Spukschloss-Kettenrasseln und Outer-Space-Radiowellen als subaquatische Weite und unentdeckte Fauna. "Auf Tauchfahrt" berührt mich nostalgisch wegen seiner 70er Note, nicht als Werk aus dem Hier und Jetzt. Kann man deshalb gut hören, aber ohne das Album kommt man auch über die Runden. Die Nautilus-Serie des belgischen Spectre Labels war da vor einigen Jahren schon weiter.
(T™)
Spherical Disrupted - "Null"
Mandelbrot - "Auf Tauchfahrt" (Vital Weekly, Issue 482)
Here is a bunch of bands of which I never heard, all operating in a certain, somewhat darker corner of the musical spectrum. Spherical Disrupted is one Mirko Hentrich from Germany's industrial heartland, and he has released seven CDRs and seventeen tracks to compilations, but is now ready for his first real CD. A long one, with eight tracks, each with a considerable length, although 'Nichts', ('nothing' in German), really contains hardly any music. It's like Spherical Disrupted wants to show us what he is capable of. The opening piece 'Grau' ('grey') is a stutter, almost industrial affair and 'Com Verbot' a rather simple piece played on a keyboard with a likewise simple and minimal rhythm, hovering on the edge of industrial ambient. 'Kein' is a slowed down techno piece. Limping on more than one feet, this is however quite a nice release, nothing surprising in here, but alright in its darkness meeting rhythm.
Mandelbrot started also as a solo project, by P. Muench (also of Synapscape and The Rorschach Garden) and released as such some solo work, but on 'Auf Tachfahrt' ('on a diving trip') he is helped by B. Teichner (also of The Rorschach Garden). Underwater exploration is the theme of this CD and they use dark ambient electronics to achieve this. Unlike the Spherical Disruption this is a much more coherent CD of dark ambient music, played on a bunch of old synthesizers. Cascading waves going slowly in crescendo and decrescendo picture a world below the waves. Elegantly played and executed with great care, but also with, like with
so many ambient music, not much new under the sun. However it's great pass-time music.
(FdW)
Spherical Disrupted - "Null" (Bad Alchemy, Heft 48)
Nach der ersten Selbstpräsentation mit der Doppel-CD-Compilation -∞dB lässt das junge Ilmenauer Label nun mit Null (auphcd002) einen weiteren Release von Mirko Hentrich folgen, der seit 1988 als Experimentum Crucis, Alles Core oder SPHERICAL DISRUPTED dark ambiente Soundart kreiert und auch unter dem Namen Paradroid als EBM-DJ aktiv ist. Wenn man Titel wie Zerschellt, Zersplittert (1995), Endstation (1998), Entsorgung (2000), die er für seine bisherigen Veröffentlichungen gewählt hat, zu Grunde legt, dann muss man wohl auf einen dystopisch gestimmten Pessimisten, ja Nihilisten tippen. Als ob Hentrich neben Cioran nun auch noch Lütkehausens Abhandlung Nichts zu seiner Lieblingslektüre zählte, besteht Null aus Kapiteln wie ‚leer‘, ‚kein‘, ‚nichts‘ & ‚-‘. In dröhnminimalistischem Grau in Grau zermahlt eine monotone Mühle den Stolperstein des Seins zu feinem Granulat. Nicht die Ausdünnung, nicht das Verschwinden, nicht die Leere als Stille, sondern ein monotones, dunkles Verhängnis herrscht über diese Dröhnlandschaft. Nicht ohne dramatische Wolkenballungen, mit nahezu orchestralem Rumoren von Klangklumpen und -schwaden, in denen ‚Orgel‘-Cluster und dunkel röhrende ‚Posaunen‘ und ‚Tuben‘ aufrauschen. Wie eine Alpensymphonie im urigen Charlemagne-Palestine-Remix, wie Bruckners Neunte, von einer kollossalen Faust so zusammengequetscht, dass ihr erhabener schwarzer Saft zwischen den Fingern hervor quillt. Als ob es die, wenn auch von perkussiven und sogar rhythmischen Repetitionen unterstrichene Leere bräuchte, um hemmungslos schwelgen zu können. Und das bei einem Überbau von erlesener Nüchternheit. Erst ‚Nichts‘, der 7. Track, räumt mit allem auf bis auf ein statisches Grundrauschen, konsequent bis zur letzten, der 600. Sekunde, denen nur noch 10 weitere, absolut stille folgen.
Spherical Disrupted - "Null" (Side Line)
After having released several self-productions, now comes the official debut CD of SD on a brand-new label. The long during tracks of this German solo-projects guide us through dark, nightmarish ambient trip. The cuts caught my attention for their diversity in sounds sources and certain complexity, which we.re not always used to hear in ambient. The "Lakonish", "Leer" and "Kein"-cuts are little obscure jewels full of nihilistic impressions. SD proves to be a mature and experienced project while this album is simply a reference in the genre!
(DP:8/9)DP.
Spherical Disrupted - "Null" (Auf Abwegen, Ausgabe #35)
Wow! Wir sind hin und weg. Richtig gut gemachter Power-Ambient. Engagiert, dunkel ohne pathetisch rüberzukommen und abwechslungsreich. Mirko Hentrich aka Spherical Disrupted kombiniert kleine Feldgeräusche mit subtil melodiösen breitwandigen elektronischen Sounds. Manchmal drücken die Flächen sich in den Vordergrund, an andere Stelle schieben sich einfache Akkordfolgen nach vorn. Wer Legion mag, aber auf der Suche nach neuen Erkenntnissen in Sachen dunkler melancholischer Sounds ist, der muss hier zugreifen!
(Zipo)
Spherical Disrupted - "Null" (Phosphor, Issue 118)
The Spherical Disrupted discography started back in 1995, when the first tape was released. Several CDRs followed, which remained relatively unnoticed by lots of people. Null, released through Carsten Stiller's Audiophob marks the beginning of a new epoch for Spherical Disrupted. This album features six tracks which can be described as dark sound structures and two silent pieces. The tracks have song titles such as Grau (grey), Leer (empty) and Lakonisch (laconic), which already indicates that a certain subject/entity is transformed musically in abstract vibriting tone walls or harmonic rhythmic approaches (beat frequencies). Each track has it's own unique atmosphere. Starting with a harsh, ominous layered soundscape, to be followed by a slowly building mixture of machine noises, pulsating electronics and warm synths. This last combination of elements returns more often in Spherical Disrupted's industrial music, giving it a dreamy character with factory-like noises added to it. Let's hope the band can evolve even further, so this new epoch is indeed worth mentioning and discovering.
Spherical Disrupted - "Null" (Der Medienkonverter)
Irgendwo in der Schnittmenge der Reinheit von Ambient, Noise, elektronischen Sounds und Field Recordings bewegt sich das erste Album von Spherical Disrupted namens "Null", das auch im Handel erhältlich ist. Bei Spherical Disrupted handelt es sich um das Ein-Mann-Projekt um Mirko Hentrich. Dieser ist zugleich einer der beiden Inhaber des Labels Audiophob, welches den Sampler "-∞dB" zum Einstand in die Welt der Geräusche auf den Markt brachte.
Typisch für das Universum der teils (un-)hörbar und (un-)strukturierten Klänge sind die Bezeichnungen der Alben und oft auch die der einzelnen Tracks. So steht "Null" in diesem Fall aber nicht für den Nihilismus und somit Verneinung alles Sinnvollen und Nützlichen. Vielmehr erscheint sie als Ausgangspunkt und Essenz der oben genannten Klangbereiche. So zieht sich bspw. in "Grau" ein großer, aber auf bestimmte Objekte reduzierter Geräuschteppich durch einen bedrohlichen und stetig vorhandenen Industrialwind. "Projektor" entwickelt sich mit der Zeit zu einem gefühlvollen Ambientsong, den man sich wirklich in seiner Gänze zu Gemüte führen sollte, weil er sonst einfach nicht wirkt. Dies gilt übrigens für alle Tracks, außer vielleicht "Nichts" und "-".Während das 10-minütige "Nichts" neben einem tieferen Einatmen und Raumgeräuschen
nichts weiter an klanglichen Aufregungen zu bieten hat, kann sich bei "-" aufgrund seiner Kürze von 10 Sekunden und totaler Stille kein echtes Hörerlebnis einstellen. Diese Titel fallen damit schon eher in die Kategorie Experimental.
Was alle Titel vereint, sind die Länge und Klangstruktur, die die Monotonie je nach Düsternis des Ambientanteils länger oder kürzer gestalten. Deshalb ist "Null" nicht vorrangig zum Nebenbeihören geeignet, sondern eher für eine Kombination mit einem visuellen Part. Andererseits kann es auch gut als geräuschhaltiger Absacker für eine Chill-Out-Phase verwendet werden, wenn die Stimmung vorhanden ist. Alles in Allem ein gut gelungenes und vor allem sauber produziertes Debüt, wobei dies nicht die ersten Gehversuche von Spherical Disrupted sind. Ein Blick auf die Homepage verrät mehr, zudem gibt's da auch noch den einen oder anderen Titel in kompletter Länge.
(Björn)
Spherical Disrupted - "Null" (Black Ausgabe 38, Winter 2004/05)
Auf dieser CD gibt es drei Titel, die nacheinander "Leer", "Kein" und "Nichts" heissen. Fröhlich ist es hier nichts, grau aber auch nicht, wie ein weiterer Track betitelt ist. Ambient und Noise schuppern kräftig aneinander, oszilieren zwischen majestätischen Weiten und kratzigen Texturen, bevor sie sich in ruhigem Hall verlieren. Es passiert schon einiges, auch wenn ein meditativ-ruhiger Gestus vorherrscht. Elektro-Akustik schimmert an manch durchgewetzter Stelle durch, aber analoge und modulierte Drones und Soundschleifen dominieren alles. SPHERICAL DISRUPTED hat ein kräftigen Schluck TANGERINE DREAM drin. Sehr spacig, sehr ausgedehnt, aber kein bisschen Hippie. Dunkel ist die Welt. Und so klingt sie auch. Jedenfalls für SPHERICAL DISRUPTED, der auch stark bei THE KLINIK in die Hörschule gegangen sein muss. Noch fehlt Eigenständigkeit, um wirklich zu überzeugen. Manch Sound gefällt sich zu sehr im Gruft-Alien Universum. Das klingt dann wie ruhiger DIGITAL SLAUGHTER. Der war cool...1992. Mehr Modernität und mehr Dramaturgie in den Tracks würde einiges rausholen. Ein solides Debüt, mit kleinen Schwächen.
(T™)
V.A. - "-∞dB" (Auf Abwegen, Ausgabe #35)
Auf dem frischgegründeten Spherical Disrupted Label erscheint diese Doppel-CD, die das ganze Feld zwischen EBM, Rhythm Noise und Schmerzambient mit Weitblick abdeckt. Die Namen sind zum Teil neu, die Sounds aber dennoch kurzweilig und packend. Von treibenden Stahlbad-Beats, über fast schon clonkende Atmospherics und geheimnisvolle Noisegeröllhalden, landen wir bei strunzschwarzem Ambient aus dem Abklingbecken. Die Ausführenden: Klangstabil, Xabec, the [law-rah] collective, Spherical Disrupted, Telepherique, Alarmen, Painslut etc.
(Yves)
V.A. - "-∞dB" (Sonic Seducer, September 2004)
Mit einer Compilation recht ungewöhnlichen Titels stellt sich das neue Label audiophob vor. Dabei ist es auch für technische Laien unerheblich, was ein Wert von "minus unendlich Dezibel" exakt beschreibt oder ob dieser praktisch überhaupt erreicht werden kann, denn der Inhalt dieser Doppel-CD ist garantiert im positiven Dezibel-Bereich angesiedelt und somit sind fatale Missverständnisse ausgeschlossen. Das künftige Hauptaugenmerk von audiophob fällt deutlich hörbar auf den Bereich entspannter Produktionen aus Richtung Industrial und Noise. Dies schließt sowohl flächige Soundkonstruktion aus Dark Ambient und IDM, als auch das Erlebnis von Ruhe trotz experimentellen Krachs ein. Neben den Projekten der Labelgründer, namentlich Alarmen und Spherical Disrupted, sind in der Szene bekannte Acts und (noch) weitestgehend unbekannte Projekte zu etwa gleichen Teilen auf dieser, auf 500 Einheiten limitierten, Zusammenstellung zu finden. Namen wie P.A.L, Telepherique, 5f_55, Xabec, Klangstabil, Ah Cama-Sotz und Painslut zeugen ebenso wie die Unterstützung durchweg vielversprechender Newcomer von Fachkompetenz und Weitsicht. Reichlich Exklusivmaterial macht das Ganze noch wertvoller.
(Jörn Karstedt)
V.A. - "-∞dB" (Black Ausgabe 36, Sommer 2004)
Neues Label, neues Glück. Als Konsument muß man das ja heutzutage bei der Masse der Veröffentlichungen so sehen. Und mit Audiophob haben wir mächtig Glück gehabt. Bei neuen Labels im Dark Ambient und Cinematic Isolationism Bereich liegen die Qualitätsstandards nicht immer so wie gewünscht. Auf dieser Doppel CD sieht es aber ganz anders aus. Klangvolle Namen wie TELEPHERIQUE, PAL, THE RORSCHACH GARDEN, HORCHATA, XABEC, KLANGSTABIL, AH CAMA-SOTZ, THE [LAW-RAH] COLLECTIVE, WILT, LEICHE RUSTIKAL steuern erfreulicherweise keine Samplerausschußware, sondern ebenso klangvolle wie exklusive Stücke bei. XABEC zum Beispiel eine erstaunlich noisige Studie und KLANGSTABIL einen Rhythmus Cut-Up, der zum Glück noch aus ihrer prä-emulierter-EBM Phase stammt. Was mich aber am Sampler fasziniert, ist nicht die erwartete Qualität der Großen, sondern die Überraschungen durch die Kleinen. Labelgründer ALARMEN und SPHERICAL DISRUPTED steuern jeweils zwei neue Tracks bei, die erstaunlich tief und variiert rumpeln. Besonders bei ALARMEN bin ich oft an LAGOWSKI bzw. LEGION erinnert. Synthetisch, kalt, spacig, pulsierend, manchmal auch angeschmirgelt noisig. BETRIEBSDRUCK durchweht ein eisiger Wind in seiner Katakombe. ADJACENCY PAIR hat seinen IDM kollabieren lassen und präsentiert ein dichtes Ambient Stück. SUSPICION BREEDS CONFIDENCE durchspült gewohnt surrealistisch den Gehörgang mit seiner Electronica Concrète. Die Rhythmic Noise Fraktion wird durch PAINSLUT und STUPOR auch gut bedient. Überhaupt gefällt mir die Zusammenstellung der verwandten aber doch unterschiedlichen Stile und Projekte. Ein schönes Mixtape Feeling ermächtigt sich der CD. Da kann man die schon fast Minimalelektronik-Gothic und Ritualabweichler ECHO WEST und STILLSTAND VS. CONSCIENTA PECCATI gut mit ertragen. Für Freunde der experimentellen und soundtrack-artigen Gebilde also wärmstens empfohlen. Da bin ich ja mal auf Alben von Einzelkünstlern gespannt. Und der Vollständigkeit halber hier die restlichen Beteiligten: NERTHUS, TRAUMA NURSE, FACIES DEFORMIES, KURODA NF, SONNE 0UND1, 5F_55/HIDDEN TECHNOLOGY.
(T™)
V.A. - "-∞dB" (Der Medienkonverter)
Audiophob, ein neues Label aus dem Ambient/Industrial/Noise-Bereich hat sich einen eigenen Weg einfallen lassen, den Leuten die Musik, die sie zukünftig auf diesem Label erwartet, näher zu bringen. Die Audiophob-Gründer Carsten Stiller von Alarmen (www.alarmen.de) und Mirko Hentrich von Spherical Disrupted (www.disrupted.de) haben etliche Künstler mit Rang und Namen, aber auch eher unbekanntere für eine Compilation gewinnen können. Auf selbiger sind zudem nicht etwa altbekannte Sachen zu finden, sondern meist exklusive bzw. unveröffentlichte Stücke. Das erste Kind aus dem Hause Audiophob trägt den Namen "-∞dB An Audiophob Compilation", ist auf 500 Stück limitiert und zum Sonderpreis zu haben. Na wenn das kein Auftakt ist.
Alle Stücke auf "-∞dB An Audiophob Compilation" entstammen eher der ruhigeren Ecke des Industrial/Noise. Die einzigen Ausnahmen bilden Painslut, Stupor, Klangstabil und Leiche Rustikal. Vor allem das Ein-Mann-Projekt Leiche Rustikal lässt am Schluss des Samplers noch einmal so richtig die Fetzen fliegen und zelebriert Noise in Reinform. Telepherique setzt eher auf empfindsame Melodien, die mit einem etwas stampfigen aber leichten Beat durchsetzt sind. Betriebsdruck lässt alte C64-Zeiten aufleben und füttert uns mit einem Hauch Nostalgie. Adjacency Pair wiederum bedient dagegen mehr die Ritual-Enthusiasten mit feinen aber ansteckenden Rhythmen. Knarzig und schrill zieht Xabec seine Bahnen, der Song "Wavetable Violence" macht seinem Namen alle Ehre. Ah Cama-Sotz gräbt sich wieder in Untiefen vor und zelebriert seinen Dark Ambient in gewohnt perfekter, frostiger und schwarzer Manier. Ebenso albtraumhaft wabert "Transdalai" von Trauma Nurse durch unbekannte Sphären. Natürlich sind auch Alarmen und Spherical Disrupted selbst mit je zwei Tracks auf dem Sampler vertreten. Besonders Spherical Disrupted überzeugen mit eigenwilligen und eisigen Klängen. "-∞dB An Audiophob Compilation" begeistert auf der ganzen Linie. Sollte sich das Labelprogramm in gleicher Weise fortsetzen wie es beginnt, dann sollte man unbedingt wachsam weitere Veröffentlichungen verfolgen.
(Veit)
Spherical Disrupted: Entsorgung (The New Empire, 20.03.2001)
Spherical Disrupted is the project of Mirko Hentrich, also known as a member of Experimentum Crucis and delivers us minimalistic electronics somewhere between noise and ambient with often weird moods and a confusing mixture of clear-structured elements and pure chaotic noise. The CD seems to be separated into 3 different parts: Chirurgie, Psychatrie and Pathologie. While the overall atmosphere of the music is very dark, every part is very different in its approach and musically separated from the
others.
"Chirurgie" is a very quiet and direct part featuring a lot of heavy soundscapes and low-frequency-rhythms always interrupted by disturbing sound-pieces that seem to rip through the surface-structure of each track like a scalpel through tissue. The part contains of three tracks and my listening-tip is number 2, called "Orbitabodenfraktur". The track is very long and sometimes sounds a little bit unfinished because very brutal breaks and not perfectly smooth changes of rhythm don't guarantee a straight listening-experience. Nevertheless the threatening atmosphere is well interpreted and the mixture of noisy and analog rhythms make it a very interesting track. "Psychatrie" is the part of the album I would call "experimental". It is the largest part and contains of 6 tracks. It begins with "Irrsinnig gemacht". This track sounds like the results of an accident with an answering-machine recorded on DAT. Sound-fragments are all you can hear. No structure, no melody, no rhythm. Also the other tracks follow this concept and it is a very difficult task to really listen to this stuff. To me it sounds only like a defect sound-effect-CD you use to enhance your home-videos... but the idea of madness is well interpreted. The final part is called "Pathologie" and begins with a weird sound-journey that might be an interpretation of the last voyage after we die... bizarre sounds are mangled together but I miss something really interesting in this very long (18:04) track. Lots better is the next one called "Pathos". It is creating a lot of tension with the bombastic dark sound-carpets in the second part of the track and the silently hammering rhythm takes you on a trip to an unknown land. This one is the best one on the album. The album ends with the shortest track featuring some German spoken vocals.
The whole stuff is not really boring or uninteresting, but I miss some inspiration in most of the material. The two tracks I mentioned (Orbitabodenfraktur and Pathos) are good, but the rest doesn.t wake the wish in me to listen to it again.
Points: 3, Coolness: 5
(Toxin)
Spherical Disrupted: Entsorgung (Recycle Your Ears, 07.03.2001)
"Entsorgung" is the third CDR and fourth releases of the german one man act Spherical Disrupted, a porject who already shows very well its direction with its artwork: black and white blurry pictures and a layout inspired by an old computer operating system: Spherical Disrupted are here to play dark industrial and noise that use a healthy dose of effects.
And this "entsorgung" proves at the end to meet the expectations one could have about it: deep, slighlty distorted drones that could have been borrowed from Ah Cama Sotz meet weird samples (were "Irrsinnig gemacht" and "Irreparabel beschädigt" recorded only through an answering machine?), some deep beats and a rather high level of noise on some tracks. Generally speaking, this long album show various different styles, ranging from rhythmic stuff ("Orbitabodenfraktur"), more ambient / accoustic tracks
("Irren ist menschlich" "Irrelevant gelebt") or noise (with the lond "Pathos", for example).
All in all, this CDR contains both very industrial, suffocating moments (mostly at is beginning), as well as a more ambient and experimental side that uses less electronics and could very well have been made moslty of field recordings. In my opinion, this project is better in this second style, and I think this guy could end up with pretty good material, was he to work more in this direction. The rest of the demo seems a bit less focused and wander without a lot of success. In conclusion, this stays a demo, but has some strong moments that deserve to be explored further.
(Nicolas)
Spherical Disrupted: Entsorgung (auf abwegen, #30 winter 00/01)
Unterstriche sind jetzt cool, oder was?! Spherical_Disrupted brennt den Inhalt seiner Festplatte auf CD und der ist nicht von schlechten Eltern. Grollende Sounds lassen seufzende Maschinen vermuten. Es darf auch schon mal ein kaputter Anrufbeantworter sein. Lustmord wird müde, hier kommen Spherical_Disrupted.
(Zipo)
Spherical Disrupted: Entsorgung (Black Ausgabe 21, Herbst 2000)
Sehr genial, sehr begeisternd. Genau das, was viele Bands immer wieder versuchen, nämlich ambiente Drones so zu verpacken, dass es interessant und aufregend klingt, auch nach dem dritten Track und erst recht nach dem fünften Anhören. Das ist Mirko Hentrich mit "Entsorgung" gelungen. Klangliche Experimente, dazu wirklich aufregende Sounds, bei denen man sich ständig fragt, was hier eigentlich verarbeitet wurde. Ganz klar ist mir natürlich wieder mal nicht, ob es sich hier um Ambient, um pure Electronics, um Noise, Industrial, was auch immer handelt. Aber darum geht es ja auch gar nicht. Mirko, übrigens ein Gründungsmitglied der leider nicht mehr existenten Formation EXPERIMENTUM CRUCIS, hat einfach eine CD geschaffen, die man sich gerne immer wieder anhört. Sphärische Klänge jenseits aller Klischees und vor allen Dingen, nicht langweilig! Auch die Aufmachung der CD ist fuer eine CD-R in Eigenproduktion wirklich gut gelungen. Schlicht, aber durchaus informativ und hübsch anzusehen. Mehr Infos und Bestellmöglichkeiten gibt es unter www.disrupted.de.
(Andreas Viehoff)
Spherical Disrupted: Entsorgung (Sonic Seducer 10/00)
Spherical Disrupted hieß vor einiger Zeit noch Spherical (siehe auch Review im Sonic Seducer 5/98) und ist das Projekt des ehemaligen Experimentum Crucis Keyboarders Mirko Hentrich. Während es bei EC noch sehr EBMmäßig zuging, hat sich Mirko bei Spherical vollständig von seinen Wurzeln entfernt, womit klar sein dürfte, welches der beiden Projekte ich favorisiere. "Entsorgung" ist im weiteren Sinne elektronischer Ambient, allerdings mit zum Teil eher lärmigen, denn ambientartigen Klängen, die durch die Plazierung in großen Hallräumen weichgemacht werden. Die Position des Lautstärkereglers am Verstärker spielt zudem wie immer in solchen Fällen ihre ganz eigene Rolle, wenn's um die Entscheidung zwischen Noise und Ambient geht. Abgerundet wird die CD-R durch das schlichte, aber stilvolle Artwork.
(Sascha Bertoncin)
Spherical Disrupted: Vergeltung und Endstation (Black Ausgabe 16, Sommer 1999)
Eine höchst interessante Mischung aus Techno und Dark Ambient ist mir mit Spherical in die Hände geraten... Besonders bemerkenswert finde ich dies, wenn man bedenkt, daß dahinter ein Ex-Mitglied von Experimentum Crucis steckt... Ich konnte mich für dieses Material niemals so richtig begeistern... Sicherlich verlangt das Album "Vergeltung" sowie die Mini CD "Endstation" einiges an Geduld und Einfühlungsvermögen von dem gewillten Hörer. Mirko Hentrich, welcher hinter diesem Projekt steckt, bedient sich hier nicht nur der Elektronik in jeglicher Form (Ambient, Industrial, EBM, Techno), sondern auch solch musikalischen Dingen wie einer Küchenspüle oder einem Staubsauger... Dies alles wird von ihm auf unkonventionelle Art und Weise zusammengemischt und ergibt trotz allem ein geschlossenes Werk, welches vollkommen zu überzeugen weiß, durch seine düstere Atmosphäre und treibende Rhythmik. Mit Gesang bzw. Text wird hier gespart. Nur fragmentartig werden gesprochene Worte eingesetzt und dienen als zusätzliches Instrument, dessen Botschaft sich auf kurze, zynische Kommentare zum Weltgeschehen beschränkt. Abschließend bleibt mir nur zu sagen, daß diese Klänge mich wirklich zu begeistern vermochten und wünsche Mirko Hentrich mit diesem Projekt mehr Erfolg, als es Experimentum Crucis beschieden war.
(MU)